《再別康橋》教學設計[鐵皮鼓]（精選17篇）
《再別康橋》教學設計[鐵皮鼓] 篇1
1.基礎知識目標：了解新文人詩內涵。
file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image003.png">file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image005.png"> 云 游 ----談徐志摩的人生 教學目的： 1.初步了解現代詩的有關知識；2.初步學習現代詩歌的表現手法和藝術技巧；3.了解現代詩的基本流派及風格。 教學重點、難點： 1.《再別康橋》別出心裁、不落俗套的構思；2.《死水》的象征意義；3.《贊美》一詩所表達的思想感情。 教學時數：三課時 教學步驟 ： 第一課時 一、導入 ：在學習了兩首古典詩詞之后，從這節課開始，我們將學習幾首現代詩歌。（板書標題） 二、檢查預習： 1、注音：荇 篙 溯 斕 笙 漪 羹 綺 酵 佝僂 囂 圮 踟躕 2、辨析組詞：蒿、篙、稿、槁、縞。 讕、瀾、斕。 圯、圯。 踟、躊。簫、蕭、瀟踟躕和躊躇 3、指名三位同學分別試讀這三首詩。 三、教師名確：這節課我們首先學習《再別康橋》（板書）。然后簡介作者及寫作背景： 徐志摩：1896——1931，原名徐章 序，浙江海寧人。1931年11月19日因飛機失事遇難1918—1922年先后在美國、英國留學，旅英期間開始寫作新詩。他創作豐富、成績斐然，被林語堂稱為“情才”和“奇才”。他一生留下4部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。徐志摩是個個性主義者。他有“單純的信仰”，信仰個性絕對自由的理想，他為理想奮斗，一生都在追求愛與美，追求個性的表現，向往英國式的資產階級民主政治。但是，當時中國社會已進入新民主主義革命階段，階級斗爭日益尖銳，資產階級的民主政治也好，超階級的人性和自由也好與時代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入頹廢的懷疑”之中。這四部詩集真實地記錄了他由“單純的信仰”逐步變為“頹廢的懷疑”的過程。 寫作背景：康橋，現通譯“劍橋”，是英國著名的劍橋大學所在地。徐志摩1920年9月離開美國到達英國，在劍橋大學皇家學院做旁聽生學習政治，于1922年8月下旬離英返國。1928年秋，徐志摩再到英國，重訪劍橋大學，于同年11月6日回國途中在輪船上作《再別康橋》這首詩。 四、教師范讀或放錄音。要求學生邊聽邊劃出詩歌中的意象， 五、提問： 1、這首詩歌有哪些意象？ 明確：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星輝”“夏蟲”等意象。 2、這些意象有什么特點？ 明確：這些意象都是遠高了高樓大廈、車水馬龍的自然景物，避開了人間煙火，給人一種清新感。 3、這些意象寄托了詩人怎樣的思想感情？ 明確：聯系詩歌標題分析，理解這首詩的關鍵是抓住一個“別”字。因此，作者運用這些意象，創造了一種特殊的離別氣氛；同時，再聯系正文中“作別”“不帶走”這樣的詞語分析，可以肯定，作者在這些意象中寄托了對康橋深深的依戀和惜別之情。（這個過程，正是把握這首詩的主旨的方法） 六、詩意分析： 全詩共八節，幾乎每節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。這就是《再別康橋》的“畫面美”。畫面美表現之一，是詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底招搖的水草，榆陰下的長著浮藻的清潭等。畫面美表現之二，是詩人通過動作性很強的詞語，如“招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。詩人是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然、回歸自然、融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的自然保護區。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波里，做“一條水草”的體驗等。本詩第一節和最后一節，語音相似節奏相同，構成回環呼應的結構形式，難人以言已盡而意無窮的感受。但相似并非相同，“我輕輕地招手，作別西天的云彩”，變成了“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。“我輕輕地招手”，是向彩云告別；“揮一揮衣袖”似乎是“彩云”依依不舍，拽住了“我”的衣袖，“我”不得不揮之而去。首節寫“彩云”告別，尾節斬釘截鐵地宣告“不帶走一片云彩”，表現了詩人個人的自由天性，詩意又深了一層。 七、提問：怎樣理解《再別康橋》一詩別出心裁、不落俗套的構思？（即藝術特點） [解析]首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。告別對象由人間轉向天空的云彩，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。其次，詩人為別離創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽見機器的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的特象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，給人一種清新感。 八、布置作業 ：課后練習一第1小題。 第二課時 一、導入 ：同學們，當你看到臭水溝里的一溝污水、死水時，你會想到什么？你能把它寫成詩來諷刺一種社會現象嗎？1925年，著名的詩人、學者聞一多先生就以“死水”為題，寫了一首詩歌《死水》（板書），今天，我們就來學習這首詩。 二、作者簡介： 聞一多（1899-1946），著名學者、詩人、民主戰士。原名聞家驊，湖北浠水人。曾參加新月社，與徐志摩創辦《新月》雜志。1946年7月15日遭國民黨特務暗殺。他的詩風沉郁凝重，語言絢麗精煉，對仗工整，為開創富有民族特色的新格律詩作出了有益的貢獻。同時還提出“音樂美、繪畫美、建筑美”的詩歌主張，曾產生一定的影響。主要作品有詩集《死水》、《紅燭》。 三、教師范讀或放錄音，要求學生邊聽邊畫出詩中描寫“死水”的詞語，體會作者的感情。 四、提問： 1、詩人是怎么描寫“死水”的？ 明確：詩人是這樣描寫“死水”的外表的：一池的“綠酒”上面有綠的“翡翠”、紅的“桃花”、閃光的“羅綺”和燦爛的“云霞”，還“飄滿了珍珠”，又有“歌聲”。詩人又是這樣揭示“死水”的內里的：里面有的是“破銅爛鐵”和“剩菜殘羹”，這些污穢的東西在這里霉爛、發酵；那翡翠便是破銅之綠，桃花是爛鐵之銹，羅綺是油膩的光，云霞是霉菌，綠酒是一溝臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可見“死水”的外表華美，只是污穢和垃圾的霉變。華美的外表下面是污穢的罪惡。 2、詩人為什么把“死水”描寫得如此美麗？ 明確：這是一種“反諷”手法。詩人借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，揭露、批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗詞語描寫這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起反感，使讀者去反思詩人要表達的真實感情，增加了引人思考的魅力。 3、《死水》一詩中的“死水”究竟象征著什么？ 明確：一般研究認為，這首詩從創作、發表到結集出版，因時地不同，至少有三重象征意義：（1）從其創作時間看，“死水”是美國社會的象征。此詩后面所署創作時間是1925年4月。正是在美國芝加哥留學的聞一多準備回國的前夕。留美期間的聞一多有兩個突出的情緒，一是對美國社會那種在繁華掩蓋下的腐朽與罪惡感到憤怒與厭惡；一是對自己的祖國的無限熱愛與思念。因此，他寫下了許多充滿愛國反帝激情的詩篇， 《死水》正是這種情緒的反映。“死水”不正是繁華掩蓋下的腐朽與罪惡的美國社會的真實寫照嗎？（2）從《死水》的發表時間看，“死水”象征的是北洋政府。《死水》雖創作于1925年4月的芝加哥，但到了1926年月月已身在北京的決一多先生，才特意拿它出來發表，是有其新的做含意的。1926年3月18日北洋政府制造了震驚中外的“三•一八”慘案。聞一多先生懷著滿腔義憤，聲援學生的愛國斗爭。他選擇此時發表《死水》，正是用以表達自己對北洋政府的滿腔痛恨。也就是說，這個北洋政府已是“一溝絕望的死水”，“這里斷不是美的所在”，那就讓它見鬼去吧；“不如讓給丑惡來開墾”。態度是這樣的決絕、激烈！（3）從《死水》詩集出版時間看，“死水”象征的是黑暗的中國現實。1927年，轟轟烈烈的大革命失敗了，聞一多先生對于祖國的美好希望破滅了，他結束了詩人的生涯走進了學者的書屋。1928年，他編成了他的第二部詩集，取名《死水》出版，作為向詩壇的告別。他把封面設計成通盤的黑紙，人們看到這以“死水”命名的黑色詩集，心中就會浮起“這是一溝絕望的死水”的詩句，也就自然而然地想到“死水”正是黑暗的中國現實的象征，這樣，從《死水》一詩到《死水》一書，又有了另外一層寓意了。 五、關于新月詩派： 新月詩派是活躍于20世紀20年代中后期的一個詩歌流派。新月詩派分前后兩期，前期以1926年4月創刊的《晨報•詩鐫》為陣地，詩人有聞一多、徐志摩、朱湘、劉夢葦、饒孟侃等；這是一個在胡適為代表的寫實派白話和郭沫若為代表的浪漫派自由詩創作處于衰退、停滯狀態下，涌現而出，致力于提高新詩藝、潛心于探索新格律的詩歌流派。本派詩人以“三美”（即音樂美、繪畫美、建筑美）作為詩藝目標，各自又能騰挪變化，斟酌創新，創作出大量內容與形式臻于雙美的詩作，對新詩發展作出重大貢獻。其中聞一多、徐志摩的作用尤為突出。 六、作業 ： 1、徐志摩是中國資產階級文學流派“ ”的代表詩人，著有詩集《 》、 《 》、《 》等。 2、聞一多，現代詩人，作為“ ”詩派的領袖和一代宗師，第一本詩集是《 》，第二本詩集是《 》，較第一部在藝術上更為成熟。 3、課后練習一第2小題。 第三課時 一、導入 ：前兩節課，我們學習了兩首新詩中的新格律詩，這節課，老師將帶領大家再來學習一首新詩中的自由詩《贊美》（板書課題及作者）。 說明概念：新詩是指“新文化”運動后出現的白話詩，包括新格律詩和自由詩。新格律詩以聞一多和徐志摩為代表，主張新詩的格律化，最突出的特點就是他們的“三美”主張。自由詩則不講究格律的要求，形式較為自由，只講究思想內容的表達，不注重語言形式的整齊和韻律。 二、簡介作者： 穆旦（1918——1977），原籍浙江海寧，生于天津。本名查良錚，筆名梁真。在南開中學讀書時開始習詩。1935年考入北平清華大學外文系。抗戰爆發后，隨校遷長沙又轉昆明。1940年西南聯大畢業、留校。1949年赴美國，入芝加哥大學英國文學系。1952年獲文學碩士學位。1953年回國，任南開大學副教授。著有詩集《探險者》（1945）、《穆旦詩集》（1947）、《旗》（1948）等。他是40年代我國“九葉詩派”（這是活躍于20世紀40年代后期的國民黨統治區的詩壇的一個流派）詩人中最具有現代詩風的一位。寫有《贊美》、《詩八首》等有影響的詩篇。 三、寫作背景： 四、教師范讀課文，要求學生認真領會詩人感情。 五、簡析： 1、這首詩表達了詩人什么樣的思想感情？ 明確：此詩雖以“贊美”為題，但描寫的重點卻是祖國的苦難現實和悲愴歷史，表達了詩人對祖國和民族的憂慮之情。在詩人筆下，祖國“說不盡的故事是說不盡的災難，沉默的是愛情，是在天空飛翔的鷹群，是干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚”；“在恥辱里生活的人民，佝僂的人民”，“受難的形象凝固在路旁”，“許多孩子期待著饑餓，而又在饑餓里忍耐”；在路旁仍是一樣的“不可知的恐懼”。面對此情此景，詩人的心在流血，在為祖國的貧窮、落后、凄涼、蕭條而痛心，為祖國人民的苦難生活而悲傷，并“踟躕著為了多年恥辱的歷史”而憂慮。但是，詩人沒有因此而沉淪，也不希望人民因此而沉淪，他讓讀者從詩中看到了希望，他帶著鼓勵和期盼再三詠嘆：“一個民族已經起來。”在這帶血的呼喊里，昭示了中華民族振興的力量。這才是“贊美”的根源之所在。 2、詩題為《贊美》，作者究竟要贊美什么？ 明確：全詩盡管流露了低沉悲愴的情調，但貫穿全詩的是一種強烈的愛。作者從恥辱里生活的人民從佝僂的人民的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國、義無反顧的農夫身上，他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族，全詩表達了作者對“一個民族已經起來”的堅定信念。是對民族生存力的謳歌和贊美。 3、閱讀詩歌第二節，完成下列問題： （1）“一個農夫”有何象征意義？ [明確]：既是單個人，又是一群人的代表，甚至象征我們整個中華民族。 （2）從“他永遠無言地跟在犁后旋轉”到下面的“他只放下了古代的鋤頭”，表現了“他”怎樣的變化？一個“只”字在句中起什么作用？ [明確]：表現了“他”的覺醒。“只”表現了“他”還只限于“關注”的階段。 （3）“他看著自己融進死亡里”這一句話表達了怎樣的意念？ [明確]：“他”是一個正在覺醒中的“我”，而“自己”則是一個“麻木無知”的“我” 而這個“麻木無知”的“我”正在走向“死亡”。 （4）“而他是不能夠流淚的”這表現了“他”怎樣的心態？ [明確]：因為“他”必須是強大的，“他”承擔著實現“希望”的責任。 4、詩中每一節都以“一個民族已經起來”作結，有怎樣的意味？ [明確]：從修辭的角度來說，這是一種反復。盡管詩人為祖國人民的苦難生活而而悲傷，但詩人沒有因此而沉淪，也不希望人民因此而沉淪，他用“一個民族已經起來”反復作結，就是讓讀者從詩中看到希望，在這帶血的呼喊里，昭示了中華民族振興的力量，表達了對時代的閃光、民族的轉機的堅定信念，是對民族生存力的謳歌和贊美。 六、布置作業 ： 課后練習三。 [1] 教學目標: 1、基礎知識目標：感知《再別康橋》的詩意美（建筑美、音樂美、繪畫美），體會本詩章法整齊、韻律優美的藝術特點并學習這種寫法。 2、思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。 3、能力培養目標：學會新詩的欣賞方法，通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。 4.當堂背誦全詩。 教學重點：新詩的鑒賞（從詩歌的.意象和形式入手賞析）。 教學難點：詩的欣賞方法。 教學方法：誦讀欣賞。 課時安排：1課時 教具使用：投影儀、錄音機。 教學過程： 教學環節教師活動學生活動 一、導入新課(2`)課前兩分鐘播放音樂《回家》營造氣氛教師通過對古代作品中“離別”的詩句的講述，導入現代人筆下的別離之情：古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。學生逐漸沉浸于音樂聲中，注意力集中到課堂上來。學生明確：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”是詩人徐志摩的一首帶有淡淡哀愁的離別詩。詩題是《再別康橋》學生質疑：詩人志摩是怎樣一個人呢？和老師一起《再別康橋》，走進詩人內心。 二、講授新課 （一）、徐志摩及寫作背景（投影）。教學環節通過投影，引導學生了解徐志摩及寫作背景。教師板書：康橋：即“劍橋”1928年11月6日，《再別康橋》。教師活動學生明確： 1、徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位。《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。 2、康橋：即“劍橋”（Cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。學生活動 （二）、朗讀全詩(8`)抽查學生，教師正音；再播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。學生朗讀。讀準字音、節奏讀出詩中飽含的深情。 （三）、整體鑒賞《再別康橋》。 三、歸納總結 教師小結：明確： 1、感知《再別康橋》的詩意美（建筑美、音樂美、繪畫美），體會本詩章法整齊、韻律優美的藝術特點并學習這種寫法。 2、了解志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。 3、學會新詩的欣賞方法，學會欣賞詩歌的音樂美，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。 四、布置作業。 板書設計： 1、誦課文(繼續播放音樂,學生邊聽邊背)。 2、試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。 寫一篇賞析文，不少于五百字。再別康橋徐志摩志摩其人及寫作背景從詩歌的意象入手賞析詩歌。 1、離別的對象特別 2、營造的氣氛輕松 3、意象的選擇新穎從詩歌的形式入手 賞析詩歌 1、形式：建筑美 2、語言：音樂美3、意境：繪畫美（客觀物象）＋（主觀情意）＝意象 情感 情是詩之胚 景物 景是詩之媒 （聽聽錄音《再別康橋》，活躍氣氛） 教學過程 ： 師：同學們，我們都知道剛才聽的這一首歌，它是我國文學史上著名的一首現代詩歌。今天，我們一起來走進這首詩，走進現代詩歌。 （投影課題《再別康橋》） 師：請同學們說說你所知道的徐志摩，你所知道的《再別康橋》。 生：浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1916年考入北京大學， 1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》等。 師：你的了解很詳細，同學們能不能用一句話來說一說你心中的徐志摩？ 生（1）：他是一位天真無邪，崇尚自由、平等、博愛，追求人生真諦的的詩人。 生（2）：一位天才詩人。 師：對，一位天才詩人，也是一位純凈的詩人。請一位同學來讀一讀投影的第二節。 （投影詩人介紹） 生：他曾深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。” 師：康橋是徐志摩短短一生的重要的文化情結，也為我們留下了這一篇偉大的傳世之作。下面請聽詩歌朗讀，注意朗讀的節奏，說說你最喜歡本詩的哪一節。 （學生聽老師朗讀） 生（1）：第一小節，詩人連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。” 師：對，詩人用三個“輕輕的”為全詩創設了寧靜和諧的氛圍，也為全詩奠定了哀而不傷的基調。同學們后面回答問題，盡量用自己的話來回答，哪怕是錯了的見解，好嗎？ 生（2）：第二小節。詩人將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的事物，表大了詩人對康橋的喜歡。 （生自發鼓掌） 師：同學們的掌聲肯定了你的回答，現在，請你把這一節有感情地緩慢地讀一遍！ （生讀。） 師：不錯，讀出感情來了。不過“那”字后面稍作停頓，這一句低一點，后面一句稍高一點，再讀一下，好不好？ （生讀。） 師：詩人將 “金柳”比喻為“新娘”，這一意象有什么好處？ 生：“新娘”非常的嫵媚、嬌美。 師：“夕陽中的”，更體現出她的“溫潤”，表達了詩人對康橋的愛戀。同學們，還有嗎？ 生（3）：第六小節中“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，此時的沉默而無言，又勝過千言萬語的送別之語！ 師：很好，從詞的角度來分析情感，你看這個“也”字說明了什么？ 生：說明康橋的一切都為了詩人的離別而沉默，連夏日的夜晚最熱鬧的夏蟲也受到了感染，以寧靜來送別詩人。 師：分析很到位，請你把這一節讀一下。 （生讀。） 師：“但”字后面稍稍停頓一下，“悄悄”連起來輕一點讀，最后一句高一點，體現詩人的那一份不舍的感情。再讀一下。 （生再讀。） 師：不錯，這位同學你還要說什么？ 生（4）：我喜歡第四小節。 師：好，先請你讀一下。 （生讀。） 師：“揉碎在浮藻間，”可以讀得激昂一點，“沉淀著彩虹似的夢。”讀得舒緩低沉一點。請你說一說它的好處。 生：詩人融情人景，將留戀全都融入榆樹下的青潭中，特別是您剛才說的朗讀，這一節節奏很優美。 師：不錯，同學們想一想，“夢”這一意象有什么特點，而詩人竟然用 “沉淀” 一詞，是否矛盾？ 生：詩人在康橋時期建立的對自由、理想的追求的“夢”，但在回國的幾年中破碎了，所以詩人這一次來到母校，把這一個“夢”沉淀在他所心愛的康河中。 師：好極了。不僅知其然，而且知其所以然！還有人說詩人用 “沉淀” 一詞是表達他對康橋的濃厚的愛戀。所以對詩歌的解讀不一定是一種說法，關鍵在于你的言之成理。請大家帶著自己的理解齊讀一下。 （生齊讀。） 師： 同學們學了這幾節，能不能據此說一說這首詩的特點呢？ 生（1）：節奏輕盈舒緩，情感與景物和諧統一，具有很強的感染力。 生（2）：這首詩感情很真摯。郭沫若說“詩的創作貴在自然流露。詩的生成如像自然物的生存一般，不當摻以絲毫的矯揉造作。我想新體詩的生命便在這里。” 師：兩位同學很好地總結了詩歌的特點，鑒賞詩歌時，要特別注意：情感 （情是詩之胚）和景物（景是詩之媒）（投影）這兩個要素。接下來請我們帶著自己的理解將自己喜歡的那一節改寫成一段情景性的描寫。 （學生寫作，教師行間巡視、指導） 師：現在我們請同學們展示自己的作品。 生（1）：我改寫的是第一節：再次作別母校，心中頓生萬千離愁，正如我輕輕踮著腳尖像清風一樣來，又悄無聲息的離開，那至深的情思竟在招手之間換著了萬千的云彩。 師：同桌，請你來說說他寫的作品。 生：他寫得感情真摯，符合本首詩的寧靜、憂傷的氛圍。 師：不錯，不過老師給你提一點，你寫的這一節僅僅是對第一節的解釋，而未能抓住它的情感通過情景來描寫，給人形象的感知。下一位？ 生(2)：我改寫的是第二節：夕陽下，河水蕩漾著輕輕的波紋，和邊的垂柳隨著微風輕輕的搖擺細細的柳枝，夕陽仿佛給她披上金色的細紗，而她卻搖搖身子，扭扭腰，就像一位待嫁的新娘對著鏡子打扮著自己，到處充滿了浪漫的氣息。 （生自發鼓掌。） 師：同學的掌聲給了你肯定，不過“搖搖身子，扭扭腰，”不大符合“新娘”這個意象，同時也不符合這首詩的寧靜、憂傷的氛圍。老師也改寫了第三節供同學們參考。 （投影：微風輕拂，水波輕漾，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，像在輕舞，又像是嬰兒在母親的懷中撒嬌，在這美麗的柔波里，我心甘情愿地做她懷中的一條嬌嫩的水草啊！） 師：接下來請同學們帶著我們對這首詩的理解來齊讀這首詩，我給大家配樂。 （生和著音樂朗讀。） 師：節奏是詩歌的表現形式，意象是詩歌的在生命。同學們在朗讀時注意第一和第七小節讀得低一點，現在，讓我們一起來把《送別》給讀一讀。 （投影，生齊讀。） 送 別 李叔同 長亭外，古道邊，芳草碧連天； 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落； 一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。 師：《送別》也是一首現代詩歌，同學們看第一節，“長亭”“古道”“芳草”“晚風”“柳”“笛聲”“夕陽”這些景物詩人將它們用進了詩，創造了一個離別的意境。接下來請大家仿造這首詩的形式，選擇恰當的景物寫一首送別詩。注意要根據情感選擇好意象，每一韻內前面的意象要和后面的意象有相似和相關的關系，同時要注意句式的一致。 （學生在仿寫《送別》） 師：請同學們上來交流！ 生（1）： 明月稀/野渡橫/江天一纖塵/凝云空山頹不流/濕霧掩曉晨/西風漸/落葉飄 /別后難相見/徐行不計山深淺/千里共嬋娟。 （生自發鼓掌。） 師：你剛才給她掌聲，請你說說為什么？ 生：他寫得很感人，特別是這些意象給人一種憂傷的感覺。 師：不錯，這位同學能夠從我們古典詩詞中吸取營養寫詩，不過老師給你提一點，“明月稀”不對，只有“月明星稀”，（生笑）“凝云空山頹不流”改成“空山凝云頹不流”這樣才符合事物特點，好不好？ 生（2）：運河畔/荷塘邊/柳絮飛滿天/孤帆倦波夕陽殘/勞歌天外天/天之上/人之間/荷葉碧連天/一首小詩寄深情/今秋別夢寒。 師：不錯，選擇的意象很典型，我們揚州寶應是中國荷藕之鄉，大運河也從我們這里流過，從身邊的事物寫起。不過你有沒有發現，你的這些意象不是統一在一個時令中的，“柳絮”“荷葉碧”和“秋”，這樣會帶來整個詩的不和諧，同時押韻也要注意一下，改一下好嗎？ 師：老師也寫了一首《送別》供同學們參考。 （投影，女生齊讀。） 送 別 西城外，古渡邊，月華流自天； 飛花漫卷鶯聲咽，曉風拂水面。 山盟在，書難托，夢與蝶飄落， 一曲折柳橫塘路，盡目天涯處。 師：同學們，詩不僅可讀、可寫、還可以唱。下面我們一起來聽一聽李叔同的《送別》好嗎？ （音樂起，末處漸弱） 師：同學們，對于別離，我們還很陌生，但隨著我們年歲逐漸增大，隨著母校、故鄉的漸去漸遠，我們對別愁的理解會逐漸深刻的。我建議同學們把我們今天的作品集成一個集子，等十年二十年后我們再來讀它，會倍感親切的。 教學目的 1，感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美，語文教案－再別康橋。 2，學會新詩的鑒賞方法。 A，通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。 B，通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。 教學重點 詩人獨具特色的意象選擇； 《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。 教學設想 教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。 媒體設計：播放校園歌曲《再別康橋》。 播放黃磊朗誦帶《再別康橋》。 教學手段：多媒體教學。 課時安排：一課時。 課堂教學設計 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。 二，播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。 （解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。） 三，志摩其人及寫作背景。 徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。 《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒，初中一年級語文教案《語文教案－再別康橋》。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。 四，播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。 五，整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌） （一），提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？ 明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？ 明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。 （二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。 提問： A，本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？ 明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。 B，學生討論這些意象的選擇有什么作用？ 明確： 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。 如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的.快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。 （三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。 《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。 1，繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。 2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。 A，押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。 B，音節和諧，節奏感強。 C，回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。 3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。 （解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美。 4、學生指名用一段話來描繪：你的面前浮現出怎么樣的一幅圖畫？ 師述：詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。 六、小結本文。 我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這種鑒賞新詩的方法。 七、學生再讀詩歌，感受詩的內容和形式的美。（放女聲錄音，學生跟著讀） 八、聯想遷移，拓展詩歌 閱讀鑒賞：《沙揚娜拉——贈日本女郎》 欣賞徐志摩的另外一首著名的離別詩，并與《再別康橋》作簡單的比較。 沙揚娜拉 ——贈日本女郎 最是那一低頭的溫柔 像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞， 道一聲珍重，道一聲珍重， 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 沙場娜拉！ 1、 學生朗讀全詩。 2、 學生獨立欣賞全詩。 3、 教師點評： 明確：這首精致的小詩，描摹了日本女郎那種溫柔而禮貌的神態。詩的第一行描寫了日本女郎同客人道別時鞠躬的神態，突出其溫柔。接著用嬌羞的水蓮形容女郎的美麗與溫柔也流露出詩人對其由衷的贊美。“道一聲珍重,道一聲珍重”,依依惜的神情宛在面前,詩人從女郎的道別聲中聽出了”密甜的憂愁”,這正是詩人此時此地的內心感受.而這一切是剎那間襲來的情思.。 詩在外在形式上也是著意追求的，注意詩的音樂美。五行中有四行是字數不一的長句，第三行是兩個短句重復，形成了起伏緩慢的節湊和柔和的旋律，采用的韻腳是“柔、羞、愁”。美的內容和美的形式高度統一。 九、布置作業：課外讀徐志摩詩 學科 語文職稱 中二 （授課）課題名稱再 別 康 橋 教 學 目 標知識目標理解詩中的意象的含義，理清本詩的情感脈絡 能力目標激發學生對意境美的感知力，培養學生的審美情趣 情感目標 增強學生對事物的情感，引導其熱愛生活 創新目標 通過比較鑒賞詩歌 教 學 分 析重 點 理解詩中的意象，體會詩的意境美 難 點理清本詩的情感脈絡，把握詩歌的主旋律 創 新 點 與一般離別詩比較賞析，歸納本詩的寫作特色 空 白 點 自由改寫情景性的片段，體會詩的意境美 德 育 點 培養學生的審美情趣；引導其熱愛生活 學生分析 能找出詩的意象，體會到詩中起伏的情感 信 息 化 手 段信息化手 段的選擇網絡與多媒體相結合 使用目的豐富學生知識，充分調動學生學習本課的興趣及培養學生審美情趣 預期效果很好 教 學 過 程一、導入 二、教學過程 1、查找資料 2、朗讀全詩 體會作者起伏的情感 3、“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”表現了作者怎樣的情感？ 4、請將你最喜歡的一節改成一段情景性的描寫。 5、聽配樂朗讀，體會詩的意境美。 6、談談值得你懷念的人或物，描述離別時的場景。 7、古人云：“黯然消魂者，唯別而已。” 從詩經的“昔我往矣，楊柳依依”到柳永的“多情自古傷離別”時至今日李叔同“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”抒離別之情的詩作可謂數不勝數，大家比較熟悉的還有哪些呢？ 8、與上面的詩比較，《再別康橋》在送別的對象上，營造的氛圍上獨特之處 三、總結全詩 四、作業 現代詩壇上有一顆璀璨的明珠——徐志摩，他的起飛，他的翱翔，給現代詩壇注入無限的生機與活力，他的那首《再別康橋》曾牽動無數文人的心。下面我們就一起走進志摩的《再別康橋》。 板書標題，作者 上網搜索徐志摩的個人材料，詩歌創作及本詩的寫作背景。 注意讀出詩歌的節奏及飽含的深情。 作別康橋，略顯惆悵，情不自禁地陶醉在金柳，青荇，潭水等美景中。作者神思飄逸，撐船尋夢，縱情放歌，但這只是幻想，回到現實，只能帶著無限的惆悵離去。 主旋律——離別的惆悵之情 詩人情愿做一條水草承受康河柔波的愛撫，道出了詩人對康橋的永久戀情。 康橋情節——詩人曾說：“康橋的靈性全在一條河上，康河，我敢說是世界上最美的一條河。” “我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋教我胚胎的。” 注意情與景的有機結合。學生合作完成，互相點評。 古風古色，橋影藻密，春陽晚照，波翻一海千金，人天妙合，雖微如寸芥殘垣，亦不乏純美精神，流貫期間。 學生自由暢談，談出真情實感。 與君離別意，同是宦游人。 海內存知己，天涯若比鄰。（ 王勃的《送杜少府之任蜀州》） 李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。 桃花潭水深千尺，不 及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》） 渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。（王維《送元二使安 勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。西》） 執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》） 零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。 （柳宗元《別舍弟宗一》） 相見時難別亦難，東風無力百花殘（李商隱《無題》） 送別的對象特別； 選擇的意象新穎； 營造的氛圍輕松 全詩抒發了作者對康橋依依惜別的深情。 在當今社會，世俗的砂輪已把我們的情感世界打磨得粗疏，冷落，我們更需要這類清新，真純的文字洗滌我們的心靈，從而使我們學會感動，讓生活充滿激情。 反 思 與 小 結 在當今社會，世俗的砂輪已把我們的情感世界打磨得粗疏，冷落，我們更需要這類清新，真純的文字洗滌我們的心靈，從而使我們學會感動，讓生活充滿激情。 教 學 體 會 本節課學生理清了詩中的情感脈絡，能結合意象較好的體會詩的意境美，并用優美的語言將喜歡的詩節改成了情景性的描寫。引導和練習結合，學生的語言表達能力，鑒賞詩歌的能力都得到培養。 《再別康橋》 說課材料 本詩是現代詩壇上膾炙人口的名篇。意象清新，情感真摯，意境優美。通過初中的學習學生對詩歌的基礎知識有了一定的了解，希望通過本課的學習，增強學生對詩歌的興趣，提高其鑒賞詩歌的能力。 鑒賞詩歌：這是一首反映個人內心情感的詩，抒發了詩人離別母校時的淡淡的惆悵之情。教學時引導學生通過誦讀把握詩歌的主旋律。為培養學生的語言表達能力，課上學生通過合作進行改寫練習，把喜歡的詩節改寫成情景性的描寫。學生先評，教師總結。以詩中美好的意象串聯成的一幅幅圖畫吸引學生，配以朗讀課件，使學生從感官上陶醉，進入審美境界，體悟詩的意境。 課外拓展：呼喚學生內心的情感，引導學生回憶別離時的場景和感受，談出真情實感。通過與學過的離別詩比較，看這首詩在離別的對象，意象的選擇，營造的氛圍方面的獨特之處，使學生學會鑒賞詩歌的途徑和方法。 通過反復誦讀，學生能入境體會詩中的情感，并能用較優美的語言對詩節進行重新創作，改寫。課上學生激情高漲，尤其是自己談離別的感受時，一些學生談得情真意切。這節課學生不僅受到了美景的熏陶，得到了情感的陶冶，同時也學會了鑒賞詩歌的途徑和方法。在輕松和諧的氛圍中度過了45分鐘。 [1] 各位評委、老師：上午好! 今天我說課的篇目是現代詩人徐志摩的一篇膾炙人口的詩歌——《再別康橋》。我將從說教材、說教法、說學法、說教學過程、說板書設計五個方面向各位老師展示我的教學設計。 說教材 1.教材的地位和特點 培養學生高尚的審美情趣和良好的審美創造力是語文學科的任務。高中語文第一冊第一單元為詩歌,收錄了中國現當代的優秀詩篇。是高中階段文學鑒賞的開始。《再別康橋》出自人教版高中語文課程標準實驗教材(必修)第一冊第一單元排在本單元的第二課，是鑒賞學習現代詩歌的典范例文，也是鑒賞其他現代新詩的基礎。學生可以借此體會、比較、鑒別不同題裁、不同風格、不同流派的詩詞，這又契合了新課改特別關注學生多方位情感體驗，使其受到美的熏陶的要求。對培養學生的鑒賞能力，有著重要的意義。 2.學習目標和重點，難點的確立 高中語文新課標對詩歌閱讀的要求是：加強誦讀涵泳，在誦讀涵泳中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。在整體感知的基礎上，學習從意境和意象、語言技巧等方面對作品進行賞析，感悟作品的藝術魅力，獲得豐富的審美感受。 《再別康橋》一文是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作，因為徐志摩崇尚聞一多的“音樂美、繪畫美、建筑美”的詩學主張，因而他的詩歌具有語言清新、音韻和諧、想象豐富、意境優美、神思飄逸的特點。《再別康橋》這首詩較為典型地表現了徐志摩詩歌的這種風格特點。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國，再別康橋時的情感體驗，表現了一種帶著淡淡憂愁的離情別緒。 根據新課程標準及教參的要求，結合本文的特點，我確定了本文的三維教學目標。 知識和能力目標：了解現代詩的特點。品味詩歌語言，把握詩歌獨特意象和意境，學習詩中象征手法的運用; 過程和方法目標：培養學生對詩詞的興趣和熱情;掌握背誦技巧。 情感態度和價值觀目標：體味作者對康橋依依惜別之情，感知《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。 根據以上教學目標，我把本文的教學重難點確立為： 教學重點：訓練學生誦讀詩歌的能力，把握詩歌的獨特意象，品味詩歌的意境。 教學難點：感受詩歌涌動著的激情，把握主題，理解意象的意義和象征的作用。 說教法 高中語文新課標倡導合作、自主、探究的學習方式，教學過程應重視學生的實踐活動，引導學生主動地獲取知識，全面提高學生的語文能力。本課采用以誦讀法為主其它教學法為輔的綜合教學法。 1誦讀法。詩歌是情感的藝術,誦讀有助于學生很好地把握內容，理解作者情思,從而獲得自我的情感體驗,詩歌的語言是獨特的、精練的、優美的，誦讀有助于品味詩歌的語言美。 2問答欣賞法。讓學生在誦讀的基礎上，對《再別康橋》中康橋美景的賞析和意象進行解讀，引導學生欣賞詩歌的畫面美，從而受到審美的體驗。 3探究式學習法。引導學生對《再別康橋》情感和主題的探究。充分發揮學生自主學習的能力，引導學生主動地獲取知識，重視學生的實踐活動。 說學法 加強對學生的學法指導在新課改的大背景下尤為重要。教是為了不教,教給學生學習的方法要比單純的知識傳授要重要得多。1.聯想鑒別、協作探究 徐志摩是現代詩壇獨具魅力的詩人，單憑一首詩是很難“窺一斑而知全豹”為更好地培養培養學生的比較分析鑒別能力，我們引入聯想比較法。學生可課外查尋有關抒寫離愁別緒的詩詞和課文進行比較，另外可以引導喜愛徐志摩的學生閱讀詩人的其他詩并作進一步深人鉆研。 說教學過程 根據“教指導學，為了學，服務于學”的指導思想，我準備采用以下教學步驟來達到教學目的： 1.導入新課 首先，播放黃磊演唱的歌曲《再別康橋》，音樂能陶冶人的性靈，使學生進入到情景之中。 其次，我借用課件展示徐志摩的簡要情況和劍橋大學校園的圖片，即以圖片加文字的形式讓學生從視覺上對課文有一定的感知，幫助理解詩人的“康橋情結”。再次，用多媒體以文字形式展示時代背景。因為每個詩人都是獨特的，每首詩都有它產生的社會根源及個性特點。對詩人的生活背景、遭遇作適當的介紹，可以幫助學生走進詩人的內心，深入理解詩歌的情感。好的導語猶如唱戲前的開臺鼓一樣未開臺先叫座，這樣的導入課文，自然就能吸引學生注意力，激發學生學習的興趣和欲望。 2.詩意朗讀，感受詩歌的音樂美。 在這一環節中，先讓學生自由朗讀，再欣賞配樂朗誦《再別康橋》，能讓學生從中找出差距。然后教師范讀，并進行誦讀指導。(注意音節、重音、基調)讓學生在優美的樂曲中感受到詩歌的音樂魅力。 3.激發想象，體會詩歌營造的意境和富有流動的畫面美。 為了讓學生充分發揮想像力，進入詩歌夢幻般的氛圍，首先把全詩分成七幅畫面，精心挑選了一系列與詩歌每一幅畫面相配的優美圖片，并用多媒體展示。讓學生根據詩意選畫面。再找個別學生朗讀自已最喜歡的一節詩歌，結合圖片畫面，說出喜歡的理由，讓學生深入體會每一節的畫面美。老師抓住詩中的亮點，關鍵詞進行適當的點撥，借此指導學生鑒賞詩歌的方法，受到審美的熏陶。 4.比較閱讀，體會建筑美。 為了讓學生理解和感受新格律詩的建筑美，我選取了唐代詩人劉禹錫的格律詩《望洞庭》進行比較。通過比較，學生發現了新格律詩的結構特點：一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出建筑美。 5.整體感知詩歌離而不傷、別而不愁的格調。 自古以來，離別總免不了沉重的愁緒，我從中國詩詞中找了幾個寫黯然銷魂的離別的詩句，拿來與《再別康橋》比較一下：(王維《送元二使安西》) 勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。(李商隱《無題》)相見時難別亦難，東風無力百花殘。(柳永《雨霖鈴》)執手相看淚眼，竟無語凝噎。通過比較是學生深入體會到《再別康橋》是一場深情的離別，卻透露出輕快的情調，學生可以準確把握這首詩有幾分無奈，又有幾分灑脫的基調。 6.遷移應用 徐志摩是“新月派”的代表人物之一，新月詩派是新詩史上極為重視形式美的一個流派。通過學習《再別康橋》，可以從中體會到新詩的“三美”，即繪畫美、音樂美和建筑美，也使學生對詩詞格律的認識有了更多的了解。為了拓展學生的藝術靈感，提高學生的詩歌鑒賞能力，再用多媒體展示徐志摩的另外兩首詩《偶然》和《沙揚娜拉》，感受新詩的特點和“三美”，并留課下作業：根據對《再別康橋》三美的分析，試分析這兩首詩中的“三美”。 說板書設計 一篇優美的板書設計有“微型教案”之稱，一篇好的板書設計能體現本節課的教學思路，教學重點、難點，也易于學生學習。這節課我采用圖示式的板書設計，兼以簡潔的文字說明，體現課文內容，并利于學生背誦理解。根據求實、求精、求新、求美的原則，我設計了如下板書：(客觀物象)+(主觀情意)=意象金柳 云彩。 教學目的： 鑒賞課文的思想感情和藝術表達之美 教學內容和步驟： 一.誦讀課文，講解節奏。 二.研討： 1。作者再來康橋，再別康橋，來去都有什么特點 ——輕輕地、悄悄地 2.為什么要這樣 ——對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之于睡兒，緩抱軟吻”（再會吧，康橋！），深怕驚醒了它。 3.明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“ ——借代指康橋美好的一切。 4.重回康橋，哪些美景深深吸引了他 河畔的金柳是夕陽中的新娘 軟泥上的青荇油油的在水底招搖; 柳蔭下的一潭清泉，是天上虹; 是揉碎在浮藻間沉淀著彩虹似的夢。 星輝斑斕，夏蟲鳴叫 5.常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的用了什么修辭手法 ——因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。 文中還用暗喻的是哪一句 那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間沉淀著彩虹似的夢。 6.“青荇在水底招搖“用了什么手法 ——擬人，表達了油油青草的多情可愛。 7.清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹” ——河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。 8.重回康橋，他觀金柳，賞青荇清泉，還做了什么 ——撐一支長篙,向青草更青處漫溯到星輝斑斕時。 9.此時情緒是興奮歡快還是失意低落何以見得 ——情不自禁“在星輝斑斕里放歌。” 10.怎么理解“悄悄是別離的悄悄是別離的笙蕭;一語 “笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。 1.中國有這么一句古詩“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，用在此處明顯不妥，你認為結合此詩的情感和意境，應該改做什么 ——“別有深情摯愛生，此時無聲勝有聲”…… 12.中國一般人，喜歡某地，愛刻上“，到此一游。”或摘一把花，采幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片云彩”，表現了什么 —對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。 13.詩中還有一句最能表達詩人對康橋感情的是什么 ——在康橋的柔波里，我甘做一條水草！ 14.這是一種什么樣的感情怎樣理解 ——對康橋依依不舍，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情 很多老師都說，準備公開課的過程就是一個自我磨煉的過程。這次我真正感受到了這種磨煉。我選擇的是一首現代詩歌，看似簡單，準備時才知道要上好它并不容易。從學情上分析，很多學生對這首詩歌都非常熟悉，也比較喜歡，這都是教學中的有利因素。但在備課試講的過程中，我也發現了不少難點。首先，學生對詩歌的理解有一定的困難。以往講解得比較多的是古典詩歌，學生對現代詩歌的賞析還不太熟悉。雖然這首詩歌很多同學以前都讀過，但很多詩句還是難以理解。怎樣才能讓學生從淺層次的“喜歡”達到深層次的理解，這是我首先要考慮的問題。其次，老師怎么講，講多少也是需要好好琢磨的。詩歌教學往往有著這樣的困境：不分析學生很難理解，分析得太多了，詩意則會在理性的分析中被消解。因而要把握好分析的度，要讓學生在理解的同時也能感受到詩意。再則，詩無達詁，詩歌的理解可以是多元的、豐富的，怎樣最大限度的激發學生個性化的解讀，讓學生對詩歌有著融入了自我生命體驗的理解，這也是很重要的。最后也是最關鍵的問題是，對詩歌教學來說最重要的是什么？是掌握一種賞析詩歌的方法，還是體驗到一種詩情，獲得一種美的感受？我覺得后者比較重要，學生一旦進入詩的情境，就會很容易觸碰到詩歌的靈魂。可問題是怎樣讓學生很快地進入詩歌的氛圍中呢？我想，反復的誦讀，聽朗誦，自己讀，這些看似“老土”被人冷落了的方法也許是最有效的，“書讀百遍，其義自現”，課堂上讀是必不可少的。 在思考了上面幾個問題之后，我初步設定的教學方法是以幾個大問題來統領課堂，比如問學生“你最喜歡哪一節？為什么？”，讓學生暢所欲言，這樣就能最大限度的保留學生對詩歌的原初體驗，讓學生有話想說，也敢說。試講時課堂的確很熱鬧，但我和科組老師都感覺到一些不足，表面上看學生的體驗是多了，但卻流于泛泛，理解還不夠深入。而且自由式的談論最喜歡哪一節打亂了詩歌原本的順序，不利于學生對詩歌的整體把握。最后，我們一致選擇了一個比較傳統的教法：按詩歌的順序一節節地來讀，老師抓住一些最有價值的詩句和詞，讓學生加以品味。這樣做的好處是能讓學生很自然的體會到詩歌本身的情感變化，同時也能將對文本的處理集中在一些最有價值的地方，并把它吃透。最后上課時我先放了兩段朗誦，讓學生比較一下那一段更好。我看到很多學生在側耳聆聽的時候臉上露出了會意的笑容，顯然，在富有感染力的聲音和悠揚的音樂的召喚下，學生很快進入了一種詩的意境。然后，我就帶著學生來分析“輕輕地”這樣一些詞的妙處，或是一起來想象一幅“康河金柳圖”。在課堂上，我聽到了很多不同的理解，有的理解甚至比我欲設的答案還要好。我想，這應該是最令人開心的吧。 回顧準備這一次公開課的經歷，我感覺收獲很大。對詩歌教學有了一些更深的體會，對課堂的駕馭有了更多的體驗，對一些看似傳統的教法有了新的認識。 步驟： 一、引題： 什么是詩？ 《毛詩序》說：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。”嚴羽《滄浪詩話》說：“詩者，吟詠性情也。”張舜民《跋百之詩畫》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”姜夔《白石道人詩說》以為“守法度曰詩”。柯勒律治說：“詩是最佳詞語的最佳排列。” 強調詩乃“志之所之”、“吟詠性情”，著眼于詩的內容；強調詩乃“無形畫”，著眼于詩的意象（融匯著詩人主觀情思的客觀物象）特征；強調詩乃“守法度”，乃“最佳詞語的最佳排列”，是著眼于詩的形式。 二、作者簡介 課件出示：介紹徐志摩和《再別康橋》的圖片、文字。 三、配樂朗讀。 四、探究： 1、本詩“吟詠”的是什么情？是一幅怎樣的“無形畫”（由哪些意象組成）？“守法度”表現在哪些地方？ 2、自主談談你最喜歡的詩句，并略作賞析。 我輕輕的招手，/作別西天的云彩。 我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。 3、我們學過的唐詩中，有沒有見過“揮手”？請把有“揮手”的唐詩背誦出來。 送友人 李白 青山橫北郭，白水繞東城。 此地一為別，孤蓬萬里征。 浮云游子意，落日故人情。 揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。 五、仿照《送友人》，把《再別康橋》改寫成一首五言律詩。 提示： 1、什么是律詩？律詩是一種詩體，有一定的格律和字數限制，分五言、七言兩種。在格律方面，我們只要求押韻和對仗就行了。 2、我的頷聯是“金柳蕩艷影，青荇搖柔波”。 參考答案： 再別康橋 康橋夕陽中，晚云紅似火 金柳蕩艷影，青荇搖柔波 清泉彩虹夢，星輝長篙歌 揮手悄離別，夏蟲也沉默 六、作業 ：模仿《再別康橋》，將王維的《山居秋暝》改寫成一首現代詩。 山居秋暝 王維 空山新雨后，天氣晚來秋。 明月松間照，清泉石上流。 竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。 隨意春芳歇，王孫自可留。 附《再別康橋》原詩： 再別康橋 徐志摩 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草 那樹蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉淀著彩虹似的夢。 尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。 后記： 新詩高考不考，怎么教？我有一個設想，就是將新詩和古詩關聯起來，利用改寫的形式，使學生動腦動手，一舉而兩得！有老師會問，要學生仿寫律詩，要求是否偏高？其實，只要給定了意象，并明確了律詩的特點，只是要學生將意象進行排列組合，不難！ 學生對意象進行排列組合的過程，實際上就是一個審美的過程。教師的講解重點應放在律詩的特點要求上，對原詩的鑒賞分析則可以弱化！ 第三聯模仿“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，可向學生講明。 ----------------- 走近韓軍（點評韓軍執教的《再別康橋》） 作者：諸向陽 久聞韓軍的大名。李鎮西稱他為語文界的“思想者”。他的一系列論文，如：《限制科學主義，弘揚人文精神》、《反對偽圣化》、《新語文教育論綱》等，強烈地震撼了語文界，從而奠定了韓軍在語文界的地位。 聽說韓軍將于5月15日下午來翔宇，與兩位青年教師一道上同題課——《再別康橋》，我急切地期待著，期待享受韓軍帶來的精神大餐。 但，聽完韓軍執教的《再別康橋》，我真的很失望，也許是希望越大，失望也越大吧。 韓軍先出示三首古詩——白居易的《賦得古原草送別》、李白的《送友人》和李叔同的《送別》，請學生朗讀并演唱《送別》。這一環節，為引出《再別康橋》作了鋪墊，并起到活躍課堂氣氛的作用，也為進一步探究《再別康橋》埋下了伏筆。這是一個不錯的開端。 接著，韓軍投入地朗誦《再別康橋》。韓軍的朗誦確實很不錯，但沒有我想象得那么精彩。他的山東口音還是比較重的，對《再別康橋》的處理稍微激昂了些。 然后，韓軍一邊帶著學生朗讀，一邊引導學生探究徐志摩的用詞，如：為什么用“西天的云彩”而不說“東方的朝陽”？為什么說“金柳”？“招搖”能不能換成“逍遙”？這首詩三處寫到“草”，為什么總寫“草”？“那榆陰下的一潭”，“潭”能不能改成“灣”？“漫溯”能不能換成“漫游”？韓軍的這些探究，有些很有價值，如對“西天的云彩”的討論，聯系到課始時李白《送友人》中的詩句：“浮云游子意，落日故人情”；討論“三次寫草”時，聯系到古代送別詩中的“草”的描寫。由此，韓軍點出《再別康橋》中有許多古詩的影子。有些探究就沒有必要，如為什么用“潭”而不用“灣”？韓軍認為“潭”比“灣”深，說明詩人對母校的感情深，還引用“桃花潭水深千尺”左證。我認為李白和徐志摩都是寫實，因為他們看到的就是“潭”，與感情深淺沒有關系，余光中的《鄉愁》中不是照樣寫“一灣淺淺的海峽”嗎？韓軍課堂上對于一些過難和沒有意義的詞句的探究，使得學生不敢發言，課堂氣氛極為沉悶。 再說朗讀，韓軍總是帶領著學生齊讀，效果極差。詩歌朗讀是個性化的東西，怎一個齊讀了得？為什么不讓學生自由朗讀？為什么不指名朗讀？ 最后，韓軍讓學生找了找這首詩的韻腳和雙聲疊韻詞，并讓學生背誦這首詩。 韓軍《再別康橋》的教學體現了他的語文教育觀——語文課就是吟誦吟誦，探究探究；再探究探究，吟誦吟誦。如此而已。這樣的語文教育觀似乎沒有什么問題，但我們看到的他的課堂確實平淡至極，激不起學生的興趣，聽課的老師覺得好累，覺得時間過得很慢。 我認為，韓軍的《再別康橋》最大的缺陷是——課堂沒有詩意，沒有令人震顫的地方。高中的詩歌教學不能給人以詩意，不能給人心靈的震顫，還談什么人文教育？我真的不明白在文章中如此重視人文精神培育的韓軍，為何在《再別康橋》的課堂里如此蒼白？ 而與韓軍同上《再別康橋》的鄔建芳卻帶給我們心靈的震顫，課堂中始終有點點詩意在涌現。鄔建芳的課堂十分大氣，她用散文詩一般的語言深情訴說與《再別康橋》相知相識的過程，引導學生用“朗誦、鑒賞、創作”這三種方法擁有這首詩。鑒賞與創作的學生的匯報都相當出色，有自己發自內心的感悟。結課時，鄔建芳說：“今天的課堂，我們是幸福的，因為我們發現詩意就在我們身邊。”她又一次深情地朗誦了自己創作的《詩意的追尋》。 鄔建芳在注重人文性的同時，并沒有放棄工具性。她有一處的探究極富新意，效果也很好。“悄悄是別離的笙簫”一句，她說，我查了這首詩的英文翻譯，把“笙簫”翻譯成“音樂”（music），她讓學生比較“笙簫”與“音樂”的差異，從而得出有韻味的漢語英文是很難翻譯好的。這讓我想起巴金的《家》為什么不能獲諾貝爾獎，是英文翻譯太差。為什么不能以漢語本參評？ 鄔建芳的課本來可以上得十分出色，因為她有極高的語文素養，她的教學設計十分大氣。可惜，在分組學習的操作上出了問題。造成她的課堂給人脫離文本，賣弄個人素養之感。因為朗誦、鑒賞、創作三者的關系是層遞的，而不是并列的。朗讀是鑒賞的基礎，鑒賞是創作的前提，這是一個循序漸進的過程，不可超越。鄔建芳如果將朗讀作為全班進行的教學步驟 ，在吟誦中充分感知文本；然后將全班分成兩大組，分別進行鑒賞和創作，在交流中點撥、討論、深化，那她的《再別康橋》一定會大放異彩。 一堂《再別康橋》不能代表韓軍的語文教育，但其中折射出的許多東西，讓我陷入了沉思…… [1] 【教學目標】 1.了解詩人相關常識； 2.品味詩歌的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美； 3.培養學生詩歌朗讀技巧及鑒賞方法。 【教學重點】目標2、3 【教學方法】誦讀法、討論法 【教學輔助】多媒體課件 【教學時數】1課時 【教學過程】 一、導入 由電視劇《人間四月天》引出徐志摩，從而導入課文。 二、整體感知 1.介紹徐志摩。 徐志摩（1896～1931），現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、云中鶴等。浙江海寧人。19xx年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。 1921年開始創作新詩。1922年回國后在報刊上發表大量詩文。1923年參與發起成立新月社。加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任翻譯。1925年赴歐洲，游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊后任主編。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。 著有詩集《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，散文集《落葉》《巴黎的鱗爪》《自剖》《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。他的詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想像豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》《想飛》《我所知道的康橋》《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的名篇。 2.相關背景。 康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集•序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》） 1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。 3.學生聽課文朗讀錄音，注意朗讀節奏。 4.學生再聽課文朗讀錄音，之后模仿錄音朗讀課文。 5.教師點撥，學生整體把握課文內容。 明確：《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌描繪了康橋的秀美風光，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。 第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。 第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。 第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。 第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。 第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。 第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。 第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。 三、合作探究 1.課文中出現了哪些意象？（意象美） 明確：詩人選取康橋有代表性的景色構成意象：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。這些意象給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿，康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。 意象的分類而言，大體可分為六類： (1)實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。 (2)虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。 (3)事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。 (4)自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。 (5)時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。 (6)空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。 2.課文在形式上有何特點？（建筑美） 明確：課文共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，都整齊劃一，給人以美感。首尾回環呼應，結構嚴謹，給人以整體之美。 3.課文語言有何特點？（音樂美） 明確：詩歌語言具有節奏感、旋律美、彈跳性。 (1)押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋：來，彩。 (2)音節和諧，節奏感強。 (3)回環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。 4.小結。 本詩是新詩中一首典范的新格律詩。 徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口，典型地體現了新格律詩關于新詩創作的“建筑之美、音樂之美、繪畫之美”的理論主張，要多讀多體會。 5.學生朗讀課文，深入體會詩歌的意境美、建筑美和音樂美，爭取當堂成誦。 四、作業 1.背誦并默寫詩歌； 2.課后進一步了解徐志摩及其詩歌。 附：板書設計 再別康橋 徐志摩 意象美 建筑美 音樂美 學習目標： 1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋深深依戀之情。 2、指導學生學會欣賞詩歌的方法，提高審美趣味。 3、品味詩歌語言，感悟徐志摩詩的獨特風格。 預習作業： 1、熟讀全詩，解決生字詞。 2、思考：全詩表達了作者怎樣的思想感情？ 3、提出疑難問題： 第一課時 一、預習交流 二、介紹背景資料,導入新課： 徐志摩（1896-1931）浙江海寧人，筆名云中鶴，南湖、詩哲。1920年他來到英國劍橋大學度過了一段悠閑的求學經歷。這里波光瀲滟，綠草如茵，樹木蔥蘢，碧空如洗，讓他感受到了自然的魅力，而且在這里他邂逅了林徽音，經歷了一場沒有結局但卻刻骨銘心的戀情。醉人的自然美景纏綿悱惻的愛情讓詩人對劍橋大學充滿了留戀。六年之后詩人再次回到康橋，依依不舍之情涌上心頭，在歸國途中寫下了這首小夜曲般的抒情詩作。 二、初讀課文，整體感知： 1、聽讀，正音并體會文中蘊涵的思想感情。 青荇 長篙漫溯（ ） 笙（ ） 浮藻（ ） 2、兩人互相聽讀,把握字音、節奏和感情。 3、找一生有感情地朗讀，其余學生給于糾正。 4、齊讀，進一步體會文中蘊涵的思想感情。 三、精讀課文，討論解決。 1、就結構而言，這首詩最為鮮明的特點是什么？ 2、請學生朗讀開關和結尾兩段詩，總體把握詩歌所流露出來的情感。 3、這樣的'情感緣于康橋的離別，仔細體會前后表意的不同之處。 4、康橋在詩人眼里和心里無疑是一種"至美"，那么詩人在詩中又是怎么具體表現的，也就是說詩人借助了哪些特殊的意象營造出那種"至美"呢？ 5、你喜歡哪一種意象？能否把你喜歡的這一意象所在的詩節描繪成一幅畫？ 6、這些意象，可以說有一個共同點，請加以概括性。 7、融合在詩人筆下的這些意象中的情感又是怎樣的呢？ 8、面對這樣一種至美，詩人"在星輝斑斕是里放歌"也是一種必然，可是接下來的詩意卻陡然一轉："但我不能放歌"，想想這又是因為什么？ 9、想想這樣的詩句又隱含了詩人怎樣的情感？ 10、可以說：康橋是詩人心中的理想王國、精神家園，為了使心中的"王國"、"家園"完美無損，詩人也只能"揮一揮衣袖，不帶走一片云彩"了。再次請同學朗讀全詩。 四、小結：全詩表達了作者怎樣的思想感情？ 五、作業：背誦全詩 第二課時 一、檢查背誦，導入新課： 二、再讀課文，深入探究： 徐志摩崇尚聞一多"音樂美，繪畫美，建筑美"的詩學主張，從這三方面體會并分析這首詩歌的形式美。 1、上節課，同學們用散文的筆調描繪了詩中的不同意象。可以說，全詩七小節，第一節都是一個畫面。大家說說構成這些畫面的要素有哪些？ 自讀全詩，體會詩中所運用的富有特色的詞語。 提示： （1）詩中多選用富有色彩的詞語。如"云彩"等詞語，在讀者眼前展現了一幅幅色彩斑斕的畫面。 （2）詩人借助動作性很強的詞語，如"招手蕩漾招搖"等，給人以強烈的動感。 2、在朗讀中品味詩歌的韻律。 提示： （1）全詩的詩句的韻腳有哪些？并體會其作用。 （2）全詩的首節和尾節用了回環復沓，讀出這些句子，體會其好處。 3、學生三讀全詩，感悟詩句排列的特點。 三、學生小結： 通過學習這首詩歌，你了解到現代詩歌有怎樣的特點？ 四、達標檢測，閱讀全詩： 1、第一節詩表達了詩人什么感情？連用三個"輕輕的"，有什么作用？ 2、第四節用了什么修辭手法，有什么表達效果？ 3、設想詩人寫了此詩若干年后，又回到康橋，作者會是怎樣的情形？ 4、《再別康橋》通過對康河柔波的美麗描繪，表達作者再別康橋戀戀不舍的離情別緒。在中國燦爛的古代詩文中，有許多與此相同，你能說出它們及作者嗎？ 五、課外補充： 偶然 我是天空里的一片云 偶爾投影在你的波心 你無需驚訝，更無需歡喜 轉瞬間我便消失了蹤影 我們相逢在黑夜的海上 你有你的，我有我的，方向 你記得也好，最好你忘掉 這相互交匯時報光亮 一、教學重點 1、 學生通過學習能夠大致了解該詩的“音樂美”、“繪畫美”、“建筑美”。 2、 學生通過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。 3、 學生通過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。 二、教學難點 1、 對于“繪畫美”的感悟。 2、 對于文章情感的把握。 三、對比鑒賞法、擴寫法、美讀法、分組討論法 四、教學步驟 以古曲《陽關三疊》入境，與大家一起背誦古詩《送元二使安西》。 這是一首關于什么的詩篇呢？ （離別） 這是古人的離別，那么我們今天再來學習一首現代的離別詩歌《再別康橋》，看一看這種離別又是一種怎樣的離別。 【正文】 1、整體感知 一起朗讀這首詩歌，感知這首詩歌寫得怎樣？ （好、美或者舉詩歌中的一些具體景物作答） 2、思考 在第二段中，讓作者心境蕩漾地究竟是什么樣的場景？ 3、鑒賞 根據上面的詩歌第二段的鑒賞方式，分組討論：3、4、5、6段中通過作者的精心描寫，你可以看到什么場景，請你把這種場景描述出來。 第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在軟泥中歡快的招手。 第四段：夢像彩虹一樣五彩斑斕，每一片康河的浮藻間都沉浸著有待發現的自由的夢。 第五段：撐一支長篙，駕一葉扁舟，我在康河的柔波中泛舟尋夢，那滿天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中搖擺穿行。此情此景，只有用歌聲才能表達我的心情。 第六段：夢依舊，人以非。我還能撐一支長篙去尋找自由的夢嗎？今晚的沉默將伴著我悄悄地離開。離開這自由的康橋，離開這自由的夢。 現在大家已經把文本的意境表達出來了。作者給大家描繪了一個讓人向往的康河世界。所謂“詩中有畫、畫中有詩”既然大家已經把詩中的畫描述出來了，那么你能給每幅畫取一個美麗的名字嗎？ 4、詩圖 5、思考 作者在描寫這些讓人憧憬的景觀時，他的情感是不是一成不變的呢？請在詩歌的每一段中找出最能體現作者情感變化的字或詞。 6、寫作背景（加深學生對作者情感的了解） 1922年歸國后，徐志摩在現實的中國為了生活苦苦掙扎。1928年當他第三次歐游，第二次游歷英國劍橋時，站在曾經夢想飛翔的康橋上，眼前不禁想起了早已不在的自由歡樂。作者感慨萬千，后來在歸國途中寫下了這首感懷的離別詩篇 。 8、朗誦 首先：老師范讀 其次：學生互讀（在朗讀時要加強情感的投入） 再次：播放黃磊朗讀的《再別康橋》（通過對比讓學生有所感） 9、總結 繪畫美——云彩、金柳、青荇、水草、星輝、夏蟲。 音樂美——節奏輕快，韻律柔和，抑揚頓挫，朗朗上口。 建筑美——四行一節，錯落排列，字數相近，回環呼應。 10、探討 作者離別的僅僅就是自己的母校劍橋大學嗎？他離別的還有什么呢？ 1）、曾經想要實現的文學上的夢。 2）、兩年的康橋生活讓他和林徽因有了不解之緣，文章里的第二段中隱含有林徽因的出現讓作者心境蕩漾的意思。 11、板書 繪畫美 音樂美 建筑美 12、作業 1、有感情的朗讀和背誦《再別康橋》。 2、對《再別康橋》進行擴寫。 教學目的： 1、學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法； 2、體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。 重點、難點： 1、怎樣理解這首詩別出 心裁、不落俗套的構思？ 2、怎樣理解全詩的“畫面美”？ 課時安排：二課時 教學過程： 第一課時 一、作者及時代背景： 徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。 為詩句燃斷想象長須的徐志摩 志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序里說：“我敢說我確是有愿心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序里他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的長須。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。 1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，徐志摩心曠神怡，他是喜歡飛的。在空中飛行，人常常覺得自己脫離了肉體凡胎，跟藍夜里彗星一樣，在天際遨游。他曾在散文《想飛》中寫過：“飛上天空去浮著，看地球這彈丸在太空里滾著，從陸地看到海，從海再回看陸地。凌空去看一個明白——這才是做人的趣味，做人的權威，做人的交待。” 此刻，他覺得自己化作了一朵白云，乘風飛去。 悄悄的我走了，正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。 在距濟南50里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。《再別康橋》中的詩句竟成了他的讖語。他真的化作一片“云彩”，時年僅35歲。 茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩圣有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”在他的許多朋友中，包括師輩的梁啟超、同輩的郁達夫、陳西瀅、劉海粟等，亦包括晚輩的陳夢家、沈從文等，沒有一個不贊賞佩服他的才華和品行的，正如沈從文所言：“他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對于普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來。”足見他的人格魅力所在。作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬，但他的散文風格也是一有風格，陳西瀅、沈從文、梁實秋、周作人都曾一致稱贊他的文章華采之美，他的學生們更是推崇備至，趙景深認為像徐志摩那樣“文彩華麗，連吐一長串珠璣的散文作者，在現代還找不到第二個。”甚至有人認為他的散文的獨特風格則“是詩的一種形式。”無論如何，徐志摩的散文是有其獨特之韻味的。胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。 他愛做夢，夢是唯美的，又是飄搖的，如鄉間小溪汩汩流動，她會很跳躍，如美麗的天使與你玩捉迷藏，會時不時俯下微笑著的臉膛，與你耳語，然后又迅即飄飛離去，卻留下一絹幽幽靈動的輕紗。 志摩就是個尋夢、追夢的孩子，他在重逢林徽因時曾傷感的說：一生中有太多的夢從指縫中溜走了，也許就只能用詩來網住夢的殘影。 “我將在茫茫人海中尋訪我的唯一靈魂伴侶。得之，我幸；不得，我命。”這可以算是他短短35年生命對愛的注解吧。尋訪，尋訪，是在追夢，追夢…… 不可能錯過的三個女人，愛或者不愛，快樂或者痛苦，相守或者別離。他仍習慣于那樣的全身心的沉浸在夢里。 作為他的原配妻子，張幼儀真是無可挑剔了，賢良淑德，相夫教子，孝順父母。但志摩愛過她嗎？從未。有的恐怕也僅僅是感激之情，他不是如此的自私，如此的吝嗇自己的愛，而是他無法左右，夢中他們擦身而過，相遇卻不曾相識。 幼儀為志摩付出了一切，他需要她時，她留下來照顧他，他要離開她時，她不給他絲毫的羈畔。志摩的《笑解煩惱結》是給她的，這笑的背后蘊涵了幼儀多少的淚和苦痛，而這僅僅源自一個理由，沒有理由的理由——志摩不愛她。 當人們都在為徐志摩的浪漫、熱誠、癡心和執著著“摩”時，回看當年，我們也不得不承認，他對他的原配夫人張幼儀是無情而殘酷的。由于是包辦婚姻，從婚前到婚后，徐志摩是那樣鄙棄張幼儀。第一次見到張的照片時，便嘴角往下一撇，用嫌棄的口吻說：“鄉下土包子！”婚后徐志摩更從沒有正看張幼儀一眼。除了履行最基本的婚姻義務之外，對她不理不睬。就連履行婚姻義務這種事，他也只是遵從父母抱孫子的愿望罷了。 在英國倫敦、沙士頓，以及后來在德國柏林的那一段生活，徐志摩對待張幼儀并不友好，甚至有些慘酷。兩人在沙士頓住下后，不久張幼儀就懷孕了。此時徐志摩正在追求林徽音，無暇顧及張幼儀，一聽便說：“把孩子打掉。”那年月打胎是危險的，張幼儀說：“我聽說有人因為打胎死掉的耶。”徐志摩冷冰冰地說：“還有人因為坐火車死掉的呢，難道你看到人家不坐火車了嗎？”徐志摩要馬上離婚，見張幼儀不答應，便一走了之，將張幼儀一人撇在沙士頓。產期臨近，無奈之際，張幼儀給二哥張君勵寫信求救，來到巴黎，后來又去了柏林，生下孩子。徐志摩明知張幼儀的去向，卻沒有理睬。只是在要辦理離婚手續的時候，才找到柏林，逼著她簽下了離婚協議。 林徽因是志摩的摯愛，卻始終沒能和志摩在一起。 林徽音，一個出名的才女，19xx年6月10日出生在浙江省杭州市，祖父林孝恂光緒己丑科進士，父親林長民，堂叔林覺民。培華女子中學畢業后赴英國留學，1924年就讀賓夕法尼亞大學；1925年與梁啟超之子梁思成于溫哥華結婚。 與此同時，她和徐志摩之間的那段情，卻仍然藕斷絲連。連徐志摩最終發生的意外，也是為了要趕赴北京聽一場林徽音的演講而搭機撞山葬送了生命。由此林徽音與徐志摩的這段走了一生卻未完的感情，也成為後世一直不解的懸謎。連她的丈夫梁思成對她感情的了解及緘默也成為另一個謎：梁思成親自撿了一塊志摩墜機的殘骸，帶回北京讓徽音一直擺在案頭直到她病逝。數年後她還繼續發表給徐志摩的情詩。在她臨終前，她要求并第一次見到了張幼儀，卻什么話依然沒說出過。張幼儀卻明白了她對徐志摩的愛。 徽徽，許我一個未來吧……”。林徽音，這個徐志摩窮其一生追求的奇女子，終究沒有許給徐志摩一個未來。或許，只有兩個人愛到極至，才會達到林徽音對徐志摩那般的境界。注定相愛卻不曾相守…… 遇見陸小曼，志摩看到希望的晨光，雖然那光亮遙遠微弱得像遠空的寒星，虛幻縹緲若海市蜃樓，但他們共同努力著。志摩為愛所苦，遠走英國；小曼為情所困，心臟病復發；志摩恩師梁啟超公開批評他們。這么多的困難阻撓，他們一同走過，企盼著完整的一份愛，終于他們的苦心撼動了上帝，通向婚紗之路的大門開啟了，一切都變得美好。但生活畢竟是現實的，小曼留戀于交際圈，宴游，打牌、應酬，不但荒廢了自己的學業，浪費了自己的天賦，也在生活上給徐志摩帶來了許多困難，甚至染上了煙癮，一擲千金，為了維持生計，志摩不得不身兼數職。最終徐志摩要去北平了，小曼卻離不開上海的浮華生活，于是志摩只能上海、北平兩地跑，他的心底滲著一片冰涼。在這來來去去中，不知是第多少回，他搭乘免費的郵政專機遭遇了空難（為了去北平聽林徽因的一次演講），剎那間從這世界消失，沒有告別，沒有遺囑，什么也沒有，除了他的詩留了下來，使我們這些拜讀他的詩的人不得不為詩中那種浪漫，超乎現實的浪漫所感動和流淚。 徐志摩：為愛為美為詩歌而生活的人。 康橋，即劍橋,英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點, 是他一生最美好的時光。詩人在《猛虎集•序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》） 1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。 二、吟誦詩作。 1.讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。 師生明確： 這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6.7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。 2.讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。 教師可播放藍天浮云、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄像或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。 三、了解詩中內容大意。 1、徐志摩的這首詩，在送別的對象上有什么不一樣呢？ 明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的對象特別） 繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕松） 2、設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？ 照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什么樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。“詩人擇用一個適當的意象可以喚起全宇宙的形形色色來”。（朱光潛）（板書：意象的選擇新穎） 明確： 別緒，已是人生一大愁苦；再別之情，豈非雪上加霜。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。 第1節， 寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。說得太傷感于事無補，寫得太淡漠未免矯情，還是灑脫一些好。于是詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，既抒發了詩人對康橋依依不舍的淡淡憂愁，又定下了全詩哀而不傷的基調。 第二課時 3、接下去二、三、四節，直接描寫了康橋的迷人景色，表現了詩人對康橋的具體感受和留戀。 第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。“河畔的金柳”，像夕陽中的新娘，對康橋的愛何等濃烈，又何等溫柔。 第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。“在康河的柔波里”，詩人“甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。 第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷，大約是回國幾年所見所聞粉碎了他初別康橋時的理想，現在再返康橋，重新尋夢來了。（“夢”給人的感覺一般是輕盈的、飄渺的，然而詩人的康橋之夢居然下了“沉淀”一詞，可見詩人對康橋記憶之深重。） 這首詩從思想內容上來說，只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。然而這首詩感情真摯，意境深邃。詩人很懂得主觀情緒和客觀景物和和諧融合。他筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷又不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了多少復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。其次此詩語言清新，富于音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，一發都宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關于新詩的“三美”主張。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。 第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。于是詩人緬懷起昔日暢游康河的情景：“撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，“滿載一星輝”，在星空中“放歌”，是回憶，也是憧憬，詩人不能自已，感情達到了沸點……然而畢竟是夢，星輝終究不能長存于天際，離別是注定了的。（從上節的尋夢，回到離別的現實中，一個但字表現出心緒的轉折與起伏，在緩緩的總體情調中又造成一種變化的跌宕感。第四、五、六顧的首段和尾段之間暗用頂真手法，使之詩意上有一次呵成的效果。） 第6節，現實使詩人的歌聲降下了調子，只能吹起笙簫。而草木有情，“夏蟲也為我沉默”，整個康橋都寂靜了下來。這里交織著依戀、無奈、惆悵等種種復雜感情，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。愈是難舍難分，愈是瀟灑輕飄，這是徐志摩的情致，也是康橋的天質。詩中沒有一句撕心裂肺的呼喊，甚至沒有一聲動情的放歌。一切傾訴都是輕悄俏的，象自言自語，又象面對情人的呢喃。離別在今晚，今晚的康橋是沉默的。真正懂得什么是離愁別緒的人，才會領悟出沉默的分量。 第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到。第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！ 第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。最后詩人“悄悄”的走了，從第一節“輕輕的”變為第七節的“悄悄的”，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，又顯得比“輕輕的招手，作別西天的云彩”灑脫，毫不猶豫，不為感情所纏，適可而止。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。 明明是那樣濃烈的惜別之情，詩人卻把它化作一片西天的云彩，輕輕的招一招手，悄悄的揮一揮衣袖，輕輕悄悄的走了，就象輕輕悄悄的來。多么灑脫、飄逸！在這種人情、景致兩心相知的境界中，我們感悟到一種悠遠淡陌但又執著堅沉的意念：人不能與景永在，但情卻能永與景同存；人世總有別離，但情致性靈卻天長地久。大概正是有了這種心境，徐志摩才被人們稱為“詩仙”的吧！ 四、詩歌中的情景交融，意境美： 詩人是以康橋的自然景致為抒情對象的，詩中寫盡了康橋的秀美，寫透了詩人與康橋難舍難分的依依之請。在康橋的夕陽中、榆蔭下、青草更青處，在康河的波光里、浮藻間，到處飄灑著詩人的情，到處沉淀著詩人的夢。但康橋并不只是抒情客體，在詩中，在詩人心中，康橋的山山水水已經成為一種化身，一種象征，詩人的情和意都已融化在康橋的山光水色之中——“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”康橋的一草一木都顯現著詩人的性靈。康橋自然景物的人情化，詩人主觀感受的自然化，貼切柔合得就象飄動在康河柔波里的那條水草一樣，已經分不出哪兒是自然景物，哪兒是人情人性了。 正是因了作者別出心裁、不落俗套的構思，使得這篇作品更富藝術魅力。大家已經閱讀過這篇詩歌多次了，下面就請大家自由來談談你對這首詩歌的看法，你覺得這首詩打動你的是哪一點？詩歌中哪個地方你覺得寫得最精彩？（學生自由談論） 五、繪畫美、音樂美： 這首詩不僅美在意境，而且美在樂感、美在旋律、美在結構。據說此詩配樂吟頌，美不勝聽.全詩七節音韻輕盈、換韻靈巧且不去說，尤其是開頭結尾的兩節詩，除了幾個字的變化之外，幾乎完全相同。這種重復造成了全詩的一種回環往復的韻律之美，并構成了主題的回旋：纏綿中又有瀟灑，超脫中又有執著，飄逸中又有堅實，輕靈中又有感傷。使人感到，如不采用重復，任何美好的詩句都無法截住詩人盡情流瀉的思緒。在重復當中，全詩的情感高潮悄然而至，并且把讀者的情致調動起來，又拉回到開頭，讓詩中那股說不清、道不明的溫柔，那種難以言狀的惜別之情，在讀者心中再三縈繞，回蕩不息！ 徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。 怎樣理解全詩的“畫面美”？ 分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 六、語言美： 徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，第三節一個\"招搖\"。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘煉的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。 一說\"招搖\"，現今常含貶義則必常與\"過市\"相連。其實，它還有\"逍遙\"一義，而要用\"逍遙\"來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一種安閑，是一種自在， \"自在逍遙\"本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？ 再看\"招搖\"之前的\"油油\"二字。何謂\"油油\"？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾\"招搖\"不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以\"招搖\"的河之水：微風輕拂水波輕涌，水質清澈，那像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的\"招搖\"。 好一個\"招搖\"，且是\"油油的\"\"招搖\"，使《再到康橋》境顯情出 。 提問：據此，我們能不能理解作者后面這句詩深刻的含義？“在康河的柔波里，我甘心做一條水草。”作者為什么會這么說？這表現了詩人怎么樣的情感體驗？ 明確：《文心雕龍：情采》說： \"情者，文之經。\"徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界，由此而生出\"在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”的情緒就是很自然的事情了。（我愿做一只小羊）徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的\"康橋世界\"是人類心靈共同的\"自然保護區\"。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如\"我\"與\"西天的云彩\"的感情交流，感覺到\"金柳\"具有\"新娘\"的題力， \"我\"想化人康河柔波之中，作\"一條水草\"的體驗等。 康橋平靜，閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒， \"我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。\" 徐志摩曾無限深情地說過：“我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我的意識，是康橋給我胚胎的。”讀了這首詩，我們更透徹地理解了詩人對康橋的一往情深。無論康橋給詩人的養分多么豐富，但有一點是肯定的，那就是沒有康橋，就沒有徐志摩那些優美傳世的詩篇，甚至也就沒有徐志摩這一代“詩仙”了。 給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中 的水草怎會不\"招搖\"？詩人怎會不\"甘心做一條水草\"（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閑自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的\"輕輕\"和最后的\"悄悄\"才是最恰當的抒情之語，才覺得這樣的語言在整首詩里是這樣的和諧。 七、怎樣理解這首詩別出?心裁、不落俗套的構思 獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。 徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。 八、補充： 胡適曾言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 詩人的本領就在見出常人之所不能見，讀詩的用處也就在隨著詩人所指點的方向，見出我們所不能見；這就是說，覺到我們所素認為平凡的實在新鮮有趣。••••••它在使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力。 詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對于其他種類文學可有真確的了解而且也決不會覺到人生是干枯的。 沒有花的地方是荒原，是沙漠。人間不能沒有詩，詩歌是人的“生命的花朵。”讓我們因為愛詩而更加地熱愛生活，因為愛詩而更深地審視世界，因為愛詩而更好地規范自己。“讓我們作詩的知己吧!讓無數珍貴的生命的花朵，帶著靈魂的閃光、思想的色澤、感情的汁液，融入我們的生命，使我們的精神世界永不成為沙漠和荒原吧!” 【教學目的】 1.感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術 感染； 2.體會徐志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。 【教學重點】 體會詩境之美。 【教學難點 】 意境的營造。 【教學方法】 誦讀入境，欣賞詩意；聯想比較，鑒賞評價。 【教學道具】 幻燈 【教學時間】 月 日 星期 第 節 高二（一）、（二）班 共 課時 【教學過程 】 §一 新課導入 在前幾課里，我們介紹并運用了詩歌的意象和象征這一鑒賞詩歌的入門方法，這節課我接著運用這種方法，來共同研究、探討現代詩歌史中的明珠——《再別康橋》，體會其意境之美。 §二 閱讀資料 徐志摩（1897～1931） 現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、云中鶴等。浙江海寧人。1915年畢業于杭州一中,先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。深受西方文化的熏陶和歐美浪漫主義、唯美派詩人的影響。 1921年開始創作新詩。1922年返國后在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社，后加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任其翻譯。1925年赴歐洲、游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊后任主編。并出國游歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的名篇。 康橋： 即“劍橋”（Cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。是徐志摩曾經學習生活的地方，有很深的感情。 1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩——《康橋在會吧》，但藝術上松散冗長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇——《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作——《再別康橋》。 〖補充〗 徐志摩（1896-1931）： 浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。 作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱“詩哲”、“詩圣”并不過分，茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山詩人”又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。（《人間四月天》）難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”在他的許多朋友中，包括師輩的梁啟超、同輩的郁達夫、陳西瀅、劉海粟等，亦包括晚輩的陳夢家、沈從文等，沒有一個不贊賞佩服他的才華和品行的，正如沈從文所言：“他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對于普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來。”足見他的人格魅力所在。 作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬（guī niè），但他的散文風格也是獨有的。陳西瀅、沈從文、梁實秋、周作人都曾一致稱贊他的文章華采之美，他的學生們更是推崇備至，趙景深認為像徐志摩那樣“文彩華麗，連吐一長串珠璣的散文作者，在現代還找不到第二個。”甚至有人認為他的散文的獨特風格則“是詩的一種形式。”無論如何，徐志摩的散文是有其獨特之韻味的。胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。在他的散文中，我們不難看出，他在以英美的民主度量中國國情時的尷尬與滑稽，而在這之下，同時亦藏著一個知識分子的拳拳愛國之心。徐志摩不但愛情上是一個“情種”，在政治上亦是個赤子。他的許多散文揭露社會黑暗，抨擊時弊，表現了資產階級文人慷慨激昂的人道主義情感。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。 徐志摩心中似乎還有一種“戀月”情緒。月亮作為一種愛情的象征物，在他的心目中永遠是一種美好的凝結。這在他的散文《鬼話》中有所闡釋。頌月、戀月、賞月在徐志摩的散文中也屢見不鮮，正好與其愛情的贊美詩句形成珠聯壁合的內在勾連，構成了徐志摩詩的靈魂。在徐志摩的愛情書簡中，那一時被人傳揚的《愛眉小札》里熾熱的愛情火焰曾燃燒了無數青年的熱血。在這些篇什中，真正體現了這位愛情大師對愛情執著追求時的那種天真與浪漫。 徐志摩的詩文都是風格迥異于他人的，他就像追求美麗的女子那樣，首先看中的是華美的外表，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，夸飾的造句直接構成了他散文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或許正是因為他太注重外表之美，形式之美，而忽視了人生內涵的鍛造，使他的詩文有時進入虛幻與頹廢境界。當然，即便是表現這樣的內涵，同樣也橫溢著他那華麗外表之美。這印證在他的愛情生活中亦是如此，他與陸小曼的后期愛情出現的危機，同樣也是他一開始只注重外在美的結果吧！ 陸小曼（1903—1965） 名眉，江蘇常州人。自幼聰慧，父親陸定為日本帝國大學伊藤博文得意門生。國民黨元老，曾任國民黨參事、賦稅司長等職。陸小曼從小跟隨父親在京學習，精通英法兩國文字，并擅長中國畫，造詣較深。如果單憑她的才藝和悟性，陸小曼如果專心致志做學問或專事繪畫、文學，那么他必定成為中國現代文藝界中的著名大家。可惜她沉湎于十里洋場的燈紅酒綠和聲色犬馬，荒了學問，疏了文字，淡了丹青，把個好端端的事業葬送于大煙白面的吞云吐霧之中。即便如此，陸小曼的才氣亦是難以掩沒的，就在徐志摩臨終前還大為贊賞她的山水畫長卷是難得的靈秀之作，徐志摩說：“小曼若能奮進，誰不低頭。”從文章來看，寥寥數篇紀念文章和一本《小曼日記》，就足以看出她在文字上的功夫和才氣。那聲情并茂的語言，那飛動靈逸的辭章，非一般仕女閨秀所能，沒有扎實的文學功底，沒有靈動的才情和敏悟，是不可為之的。如果我們僅僅把陸小曼的沉淪說成是外因的誘惑則是不客觀的，她與徐志摩的結合并沒有能激發其創作的靈感和欲望，足可見人的惰性是難改變的，我們只能在這支離破碎的篇什中，興嘆一輪美麗的新月徐徐地沉落，無可挽回地沉落。 §三 誦讀欣賞，整體感知 1.誦讀欣賞，范讀正音： 青荇（xìng） 長篙（gāo） 漫溯（sù） 笙（shēng）簫 2.《再別康橋》在你的心里留下了什么樣的印象？朗讀課文，并結合《我所知道的康橋》（《語文讀本》P118）和剛才介紹的相關資料，發揮自己的想象，口頭作文：《徐志摩在康橋》。 提示：《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。 范例：徐志摩曾在《我所知道的康橋》中說：“康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是世界上最秀麗的一條水。”彎彎曲曲的清澈見底的河水，河水里飄著長長的青草，兩岸四季長青的綠茵茵的草坪，斜依在橋的兩端的棵棵垂柳，矗立于岸邊的宏偉的教堂，莊嚴秀麗的各學院的建筑群……徐志摩非常喜歡這個地方，為這優雅、秀麗、寧靜、和諧的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在織錦一般的草地上讀書，有時俯身觀看康河里的流水，有時仰頭眺望天上的行云，有時撐一只長篙在康河里劃船，有時則在夕陽西下的晚景里，騎上一輛自行車，獨自去追趕天邊闊大的太陽……康河以她獨有的靈性滋潤著徐志摩，徐志摩在回憶康橋時曾說：“我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自由意識，是康橋給我胚胎的。”(《吸煙與文化》)康橋創造了一個充滿性靈的詩人。 §四 分析鑒賞 第一節 “輕輕的我走了，\正如我輕輕的來；\我輕輕的招手, \作別西天的云彩。” 這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最艷麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。 第2節至第6節，通過詩人在康河里泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。 第二～四節 “那河畔的金柳,\ 是夕陽中的新娘；\波光里的艷影,\ 在我心頭蕩漾。\\軟泥上的青荇,\ 油油的在水底招搖；\在康河的柔波里, \我甘心作一條水草。\\那榆蔭下的一潭, \不是清泉是天上的虹；\揉碎在浮藻間, \沉淀彩虹似的夢。” 披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。 兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。 “招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。 “油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。 “在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者后面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。 《文心雕龍·情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋后，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。” 康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。 “金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象征。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經·小雅》 第五～六節 “尋夢, 撐支長篙,\ 向青草更青處漫溯；\滿載一船星輝,\ 在星輝斑爛里放歌。\\但我不能放歌,\ 悄悄是別離的笙簫；\夏蟲也為我沉默,\沉默是今晚的康橋!” 第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借 用“沉淀著彩虹似的夢。\\尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。\\但我不能放歌”，“夏 蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三 折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人 想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、 深潭里的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕 這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時 此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；\夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，采用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，并由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。 第七節 “悄悄的我走了,\ 正如我悄悄的來；\我揮一揮衣袖,\ 不帶走一片云彩。” 詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。 §五 整合小結 中國詩詞中寫離別的詩作不勝枚舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與《再別康橋》比較一下，大家看看《再別康橋》有什么特別新穎之處？ 例 1 此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《于易水送人一絕》）與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》） 寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》） 李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》） 明確：離別的對象特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。 例 2 執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》） 零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》） 渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》） 故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒云外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩 泣空相向，風塵何所期。(《送李端》盧綸) 明確：營造的氣氛輕松。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。 例3 設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？結合你們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。 明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什么樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。 總結：從思想內容上來說，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。 （1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，并超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象征意蘊。 （2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關系。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣泄，著重于對康橋美麗的自然景色的描繪，并將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔于一爐，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤發亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。 （3）形式結構，四句一行，錯落有致，回環呼應。 （4）語言清新，富于音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關于新詩的“三美”主張（建筑美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。 §七 遷移應用 1.音樂朗誦 2.試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析： 沙 揚 娜 拉 ——贈日本女郎 最是那一低頭的溫柔 像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞， 道一聲珍重，道一聲珍重， 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 沙場娜拉！ 一、教學目標 （－）學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法； （二）體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。 二、難點、重點分析 （一）怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？ 分析：首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。 其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中國“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。 第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。 獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。 徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。 （二）怎樣理解全詩的“畫面美”？ 分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 三、教學過程 設計 （一）吟誦詩作。 1.讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。 師生明確： 這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6.7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。 2.讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。 教師可播放藍天浮云、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄像或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。 （二）整體感知。 1.了解作者及時代背景。 徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。 1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽 遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。 《再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“云彩”，時年僅36歲。 一般認為此詩是詩人1928年秋第三次歐游歸途中所作。 2.了解詩中內容大意。 師生明確： 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。 第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。 第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。 第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。 第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。 第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。 第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。 第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。 板書： 再別康橋 緩步飄然離 戀戀不舍 金柳 水草 清潭 泛舟 沉默中惆悵 不得不離去 （三）課后練習 1. 完成練習第四題。 2. 談炎你對徐志摩詩的認識，將所獲寫成三四百字的小文章。 [小資料] 為詩句燃斷想象長須的徐志摩 志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序里說：“我敢說我確是有愿心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序里他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的長須。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。 一、導入新課 迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。古人云：黯然傷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對于離別的理解，那么現代人是如何看待離別的呢今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情！（板書：再別康橋） 二、介紹作者及寫作背景 1、閱讀注釋①回答問題：由康橋你想到了什么 [解釋]：康橋=劍橋，想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的哈佛大學等世界名校。 2、作者徐志摩出身于富商家庭，筆名云中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國后歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他35歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下。 三、指導朗讀 1、學生自由朗讀（2分鐘） 2、指名朗讀 3、欣賞配樂詩朗誦 4、體會、找差距 ①感情：可以感受到這首詩抒發了作者對康橋依依惜別的感情，那么這種感情是濃還是淡呢（濃）（板書：依依惜別的深情） ②全詩的高潮在第幾節（第五節）因此全詩的感情是起伏跌宕的。 ③句式：四行一節（整齊） ④節奏：每節押韻、節節換韻 ⑤語氣：舒緩、輕柔、低沉（悄悄、輕輕、沉默） 5、學生默讀、體會感情（2分鐘） 6、指名朗讀，注意感情與節奏 四、分析鑒賞——引導學生感受意象美 [問]：讀了許多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象 ——（美麗），可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。（板書：風光如畫） 1.本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些 明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。 2.討論這些意象的選擇有什么作用－－－－－－－串講詩句 A、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。 第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。 第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。 第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。 第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。 第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。 第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。 第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。 B、第一節：借代 第二節：暗喻 第三節：擬人 第四節：移就、夸張 第五節：照應開頭 第六節：暗喻、擬人、移情 第八節：重疊復唱 1、金柳。為什么不說楊柳，綠柳而要說金柳既與夕陽相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。 2、青荇。剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草 在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。總結意象：這些景物不同于普通意義上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它們本身的自然屬性。這種“經詩人運思而成的寓意深刻的形象”被稱之為意象。 五、比較閱讀 與李白的《送杜少府之任蜀州》比較本詩的藝術特色。 特點：構思別出心裁，不落俗套。 ①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的云彩。 ②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑托與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷；而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”！ ③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，造成一種清新感。 六、學生討論作鑒賞小結 這首詩為我們描繪了康橋如畫的美景，景中又蘊涵了詩人濃濃的深情，情于與景的交融值得我們細細品味，意象的選取也值得我們學習。鑒賞這樣的詩歌精品，朗讀與理解互相促進，我們便仿佛步入藝術殿堂與作者做心與心的交流這難道不是一種美的享受嗎 七、再次朗讀 找一位朗讀水平較高的同學配樂朗誦，全班深入體會。 八、遷移拓展。 分析徐志摩詩《偶然》。其詩如下： 我是天空里的一片云， 偶然投影在你的波心。 你不必訝異，更毋須歡喜， 轉瞬消滅了蹤影。 你、我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。 你記得也好，最好是忘掉， 在這交會時互放的光亮。《再別康橋》教學設計[鐵皮鼓] 篇2
《再別康橋》教學設計[鐵皮鼓] 篇3
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