荷花國畫教案（通用3篇）
荷花國畫教案 篇1
一、指導思想和理論依據：
遵照《美術課程標準》要求，根據第二學段[造型-表現]學習領域“對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動。”的教學活動建議，使學生在美術學習過程中，體驗美術活動的樂趣，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
二、教學背景分析：
1、教材分析：
本課與《筆墨游戲-青蛙》是在三年級學習《水墨游戲》和《彩墨游戲》的基礎上，進一步學習中國畫的用筆、用墨和用色。三年級的兩節中國畫課重在筆墨情趣，突出趣味性，并無固定的表現對象，而荷花是具體事物，讓學生在感悟筆墨情趣的同時提高中國畫的'造型表現能力。同時為下學期學習《筆墨游戲-貓頭鷹》、《筆墨游戲-大熊貓》打基礎。
2、學情分析：
學生對中國畫接觸較少，在三年級雖然已經了解一些執筆方法和墨色變化的基本規律，但是還很不規范，也不深入。對墨色、水分的掌握較差會成為對本課學習的難點問題。但是學生對中國畫的表現形式、特點有較濃厚的興趣，樂于學習。
3、教學目標：
學習中國畫用墨中的墨分五色：焦、濃、重、淡、清。通過表現中國寫意畫“荷花”，使學生了解中國畫的用筆和用色。體驗中國畫的筆墨變化，感受筆墨變化所帶來的樂趣，豐富學生的審美感受，激發學生對祖國傳統繪畫藝術的熱愛之情。
教學重點：焦、濃、重、淡、清等墨色的調配，中鋒、側鋒兩種用筆方法，荷花的基本方法。
教學難點：墨色的調配。
三、教學資源：
教學方式、方法：合作學習、自主探究，觀察法、演示法、實踐法，
教學流程：復習舊知識 自主練習 觀察分析 講解演示 欣賞學習 藝術實踐 欣賞評價 拓展延伸。
技術準備：PPT演示文稿及多媒體教學設備。
教具準備：作品資料、宣紙、墨汁、毛筆、國畫顏料、筆洗、畫氈等。
學具準備：宣紙、墨汁、毛筆、國畫顏料、調色盤、水瓶等。
四、教學流程：
一、組織教學
穩定情緒，檢查用具準備及擺放。
二、復習舊知
PPT展示三年級學習《水墨游戲》時的一些學生作品。
提問：同學們在三年級學習了哪些中國畫知識？
1、欣賞過去的作業，回憶所學過知識。
2、請學生參照28頁圖片練習墨色變化，中鋒、側鋒的用筆方法。
提出并板書課題：筆墨游戲——荷花
三、講授新課
1、欣賞潘天壽的《晴霞圖》
問題：你能在畫面里找到不同的墨色嗎？在這幅畫中哪里用中鋒，哪里用側鋒？并說一說。
2、出示真的荷花圖片，引導學生分析與畫中的荷花的不同。
3、播放視頻——畫家畫荷花
4、讓學生根據所看的自己試著畫一幅荷花圖。
留心觀察學生練習中出現的問題。
5、展示部分學生作品
提問：
①說一說哪些作品運用了前面所學得知識？
②在畫作業時你遇到哪些困難？
6、演示
根據學生出現的問題邊演示邊講解。
①葉的畫法（兩種：展開的、還未展開的）
用側鋒大筆鋪葉，中鋒勾筋（在一幅畫中荷葉的畫法應有濃有淡）
②花的畫法
用淡墨勾勒畫法（中鋒）
沒骨畫法（有中鋒，有側鋒）
③莖的畫法
中鋒用筆，墨色有濃有淡。
7、欣賞書P29的學生作品，
說一說作品中筆墨的運用。（簡單介紹構圖：四角留白、莖不能平行畫）
四、作業要求
出示一些畫家的作品和范畫，提作業要求：
每人完成一幅荷花作品，注意墨色、用筆及構圖安排。有能力的同學可進行創作，臨摹的同學可在構圖上有變化。
五、學生實踐
巡視指導：
1、對筆墨掌握較好的學生，提示對構圖的安排。
2、指導學生對墨色濃淡的調配荷花瓣色的濃淡表現。
3、重點關注練習時出現問題較多的學生，必要時單獨示范。
六、作業講評
1、組織學生組內展示互評選出一副優秀作業。
2、展示每組選出的作業，師生共同評價。
七、課堂延伸
請學生欣賞幾幅有特色的畫家作品，了解其設色及其技法特點。
八、布置任務
下節課依然準備國畫用具，學習《筆墨游戲-青蛙》
荷花國畫教案 篇2
畫家筆墨下無論寫意大氣的墨荷還是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從畫中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的圣潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬于我們心中美麗的夢。
“荷香隨坐臥，湖色映晨昏。”“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”北宋哲學家周敦頤的《愛蓮說》更以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人間君子，對后世影響頗大。
荷花以其獨特的大氣、清雅、純凈的氣質贏得了人們的喜愛，被譽為中國十大名花之一。歷代都有許多描寫、贊美荷花的詩、詞、中國國畫等作品待世，中國國畫中工筆荷花的會繪畫技法有哪些呢？今天跟隨淳道字畫一起來學習一下中國國畫中工筆荷花的繪畫技法。
一、中國國畫中荷花花頭、花葉的結構
1.花頭的結構：花為單生，兩性，由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分組成。
2.花葉的結構：荷花的葉是由葉片及著生于葉臍上的長而粗硬的葉柄組成，它是進行光合作用的器官。
二、中國國畫中荷花花頭、花蕊的白描繪畫技法
1.花頭白描繪畫技法：
了解荷花的基本構造后，再畫白描就心中有數，任意夸張變形而不失自然結構。畫時線條要細柔，瓣尖及轉折處要有頓挫。瓣的正面可不畫紋理，背面的紋理要根據花瓣的結構卷曲畫，紋理線條要畫得輕而虛，以一條直線、一條曲線相間。
2.花蕊白描繪畫技法：
荷花的雌蕊及花托要畫得飽滿，富有立體感，雄蕊交錯變化，富有節奏感，才能顯出花蕊的張力和精神。
三、中國國畫中工筆荷花的整體繪畫技法
步驟一：先勾畫白描荷花，略為概括調整，添加一些葉柄、花柄及水草。花及遠處水草墨色略淡，葉、柄略深。
步驟二：以墨色層層染出葉、柄的結構變化，每加染第二遍墨色時要待上次墨色于透，接近花處墨色虛淡，留出空間感。 步驟三：用花青加藤黃調成汁綠罩染葉面，注意前后冷暖關系，前面綠一些，后面漸淡。赭石染水草，用淡胭脂提染深處。
步驟四：用藤黃加少許三綠調成淡綠色從瓣根處往外染花瓣，注意留出花的高光部位，再用藤黃加少許鵝黃罩染，花瓣暗部用朱磲加深，增強立體感。
步驟五：用白粉從瓣尖往里染花瓣，高光部位多染幾遍。雌蕊先以亮綠黃打底，再用汁綠逐步加深，用胭脂提最深處。白粉、藤黃畫出雄蕊。最后落款、鈐印。
我國種植荷花至今已有2700多年歷史，荷花種植資源豐富，品種繁多。荷花整個生長期都有觀賞價值。初夏，“小荷才露尖尖角”；一旦翠蓋凌波，“葉有清風花弄影”；雨后，“碧玉落盤弄水晶”，別有一種風韻；到了“芙蓉老秋霜”，尚可品味“留得殘荷聽雨聲”的雅趣。
從古代的詩詞中能體會到荷花是文人墨客常用題材，中國國畫中荷花一樣受文人墨客的喜愛。
荷花國畫教案 篇3
一、教學目標
1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。
2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。
3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教學重難點
1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現荷花的情趣。
2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。
三、教學過程
（一）引入
出示齊白石作品《祖國萬歲》
1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。
問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？
問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。
今天，進入新課“借物寓意”。
（二）新課講授
中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。
出示《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。
活動一：
賞析與評述
你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。
出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？
表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。
活動二：
觀察與比較
將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？
教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。
（三）教師示范
中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。
齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。
教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。
“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧！
活動三：
體驗與練習
課堂臨摹荷花，教師講解步驟。
一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側峰畫出荷葉的前展部分。
二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，畫出荷葉的后部分。
三、畫側面的荷葉。
四、畫葉梗，花蕾和花朵。
五、畫水草和浮萍。
六、落款。
（四）評價總結
請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發表見解后，教師點評。
小結：
通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。
（五）課后拓展
請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！