2023平面設計自我鑒定（精選3篇）
2023平面設計自我鑒定 篇1
有個很奇怪的現實問題，就是在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在著或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業逐漸不被業界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索著未來全新職場的發展，當然那可能不再是平面設計了。
這種影響整個業界的微弱震蕩，使得國內平面領域成果發展緩慢。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現的最佳平臺。然而，據調查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業的尖峰，引領發展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業界發展緩慢的現狀。
從大量的平面作品中其實不難發現其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業，曾被眾多考生追捧，甚至多數自學者也加入了行列，客觀上造成了從業人員素質水平參差不一，即使是美術設計學院畢業的正規生，也只是為了應付高考。他們的美術功底有限，審美鑒
賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次混亂，其實都是與審美能力有關，而針對性強，短期內提高鑒賞能力的著作又是少之又少，網絡搜索出也大部分出自哲學范疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。
我曾問過很多人，學好設計的秘訣是什么，又沒有方法?回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反復調試以達到最佳視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創意夭折在版式設計上，那肯定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的要求其實并非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大多數設計師的軟肋。據調查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從小學畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現狀，說明構成學在這些基礎學科里得到了體現，使得日后設計工作得以油潤有余，揮灑自如。
誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發展的規律，美，也應有規律可循。抓住幾條定律，控制幾條回避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕松愉快，理論指導實際，應該是可行之路。
平面視覺設計總是要先視覺后設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數人眼睛對美的要求應該是統一的：畫面整體，元素構成默契，層次分明，重點突出。
首先是畫面要有層次，層次要分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。
其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現太空的感覺，問題是主體的元素塊在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占領所屬它的空間，設計時的方法應是先煩后簡，逐步去除多余的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也松散，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完整是畫面顯得干凈統一大氣的關鍵，這一點使得很多設計師經常感到困惑，其實調整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。
再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成里重要的一環，整個版式上色調明暗要對比開，白色現在也是非常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。
還有些小竅門也非常實用。好的作品應當設計嚴謹，才顯得精致。對齊時要對齊，字體間距行距要得體，否則松散無力。畫面的第一視覺要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空間上的，突出靠對比。一個畫面上的字體不能用的太多，同樣的中英文字體要對應，只能是粗細、大小、色彩山的變化。畫面疏密要得當，疏密對比最能體現精氣神。
如果要在細分點，在不同的領域，比如畫冊、雜志、報廣、或是dm,在設計方法上堅持大原則的同時又有自身個性特點，竅門把握住方能照貓畫虎，畫冊設計一般較為平面，元素塊對大空間的要求較高，顯得大氣呵成，圖片與文字的搭配以及設計元素的運用精簡到及至，圖片質量高，以圖引人，輔助圖形和文字烘托氣氛，整個設計要上干凈、大氣、平面化。雜志的編排設計應該是在畫冊的基礎之上，又不同于畫冊，主要是雜志的設計一方面要精簡，同時又要信息量大，
空白處可能不象畫冊那么多，但又要盡力使其大氣，所以雜志設計時，空間(空白處)尤為精貴，因為客戶的大把鈔票可能不希望留空，這樣控制起來頗廢心思，而且雜志還要把精力放在閱讀方便上下工夫。總體來說畫冊、雜志共性多，屬同一類吧。報廣和dm有共性也有不同，從內容上看，報廣應以形象為主，文字為輔，以滿足快速讀報的需求，而dm則函蓋形象與內容的全部，盡可能滿足客戶對信息量的需求，共同點則是設計上力求豐滿，層次多，不需顯得太平面，比如常用的底圖不要太干凈，哪怕放個花瓣隱約其中，底圖也可透明些，主題圖片疊加其上，配以大色塊，劃分出空間，總之這種立體感可從整體圖片的虛實、模糊、透明、單彩等對比方式進行，這樣看起來畫面飽滿，有時報廣也用白底加圖片的單一設計，這時應慎用，除非你要說明的圖片色彩處理上相當精彩，這樣把讀者注意力全布集中起來時也可用。另外還有些宣傳單頁、企業樣冊設計時就是要把握好這個度，應是趨于畫冊和報廣之間。當然，這些是我針對性的實踐所總結出來的一點個人感受，不能一概而論，以點代面，那也是對平面設計的一種不負責態度，只能是獻一家之談，發掘一個快速提高的切入點，對初學者以及象我這樣的一位初探者尋求一個理論先導，不完善處，有則改之，無則加冕。
審美能力的提高是一個永無止境的過程，大師們的探索成果為我們提供了快速提高的捷徑，但這種感受最終還是需要自身不斷的揣摩，領悟，才能真正的消化吸收。
2023平面設計自我鑒定 篇2
在飛速發展的今天，互聯網成為人們快速獲取、發布和傳遞信息的重要渠道，它在人們政治、經濟、生活等各個方面發揮著重要的作用。因此網站建設在應用上的地位顯而易見，它已成為政府、企事業單位信息化建設中的重要組成部分，從而倍受人們的重視。
計算機將具備更多的智能成分，它將具有多種感知能力、一定的思考與判斷能力及一定的自然語言能力。除了提供自然的輸入手段(如語音輸入、手寫輸入)外，讓人能產生身臨其境感覺的各種交互設備已經出現，虛擬現實技術是這一領域發展的集中體現。今天人們談到計算機必然地和網絡聯系起來，一方面孤立的未加入網絡的計算機越來越難以見到，另一方面計算機的概念也被網絡所擴展。二十世紀九十年代興起的在過去如火如荼地發展，其影響之廣、普及之快是前所未有的。從沒有一種技術能像一樣，劇烈地改變著我們的學習、生活和習慣方式。全世界幾乎所有國家都有計算機網絡直接或間接地與相連，使之成為一個全球范圍的計算機互聯網絡。人們可以通過與世界各地的其它用戶自由地進行通信，可從中獲得各種信息。人們已充分領略到網絡的魅力，大大縮小了時空界限，通過網絡人們可以共享計算機硬件資源、軟件資源和信息資源。“網絡就是計算機”的概念被事實一再證明，被世人逐步接受。
通過這兩年的學習實踐中和老師的指導下以大量明晰的操作步驟和典型的應用實例，教會我們。使更豐富全面的軟件技術和應用技巧，使我們真正對所學的軟件融會貫通，熟練在手。所以本人結合所學專業的內容制作了個人網站，作為實習的成果。其內容是多樣化的。制作網頁用的軟件是dff軟件。d大大加速了網絡時代電子交易應用中的項目交付。它提供了網頁和表單的動態生成到企業級的解決方案，如電子商店，庫存管理系統和企業內部局域網的數據庫應用等功能。f是目前最流行的網頁圖象制作軟件。只要將d的默認圖象編輯器設為f，那么在f中制作完成網頁圖象后將其輸出就會立即在d中更新。f還可以安裝使用所有的p濾鏡，并且可以直接導入psd格式圖象。更方便的是它不僅結合了p位圖功能以及cidraw矢量圖的功能，而且提供了大量的網頁圖象模板供用戶使用
通過這次實習，在制作時想想使自己的網頁更加豐富多彩，在網頁中插入圖象，動畫，動態特效。可是總遇到這樣那樣的問題，例如動畫到入里，開始不明白后來才知道是在d里先插個層，這樣就可以瀏覽出效果了。還有是有時上傳到網頁上的圖片不顯示，原因是它們沒有在一個文件夾內。但在同學的幫助和自己摸索的情況下完成了這個實習的成果。看到了一些知名的網站開發出的網頁，不僅欄目內容豐富，信息量大，而且頁面圖文并茂，五彩繽紛，使得網民贊嘆不已，流連忘返。以我們的經驗，當前的軟件的功能日趨復雜，不學到一定的深度和廣度是難以在實際工作中應付自如的。因此反映出學習的還不夠，缺點疏漏。虛在加以刻苦鉆研及學習，不斷開拓視野，增強自己的實踐操作技能，為以后能做出出色的網頁而努力。
2023平面設計自我鑒定 篇3
有個很奇怪的現實問題，就是在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在著或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業逐漸不被業界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索著未來全新職場的發展，當然那可能不再是平面設計了。
這種影響整個業界的微弱震蕩，使得國內平面領域成果發展緩慢。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現的平臺。然而，據調查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業的尖峰，引領發展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業界發展緩慢的現狀。
從大量的平面作品中其實不難發現其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業，曾被眾多考生追捧，甚至多數自學者也加入了行列，客觀上造成了從業人員素質水平參差不一，即使是美術設計學院畢業的正規生，也只是為了應付高考。他們的美術功底有限，審美鑒賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次混亂，其實都是與審美能力有關，而針對性強，短期內提高鑒賞能力的著作又是少之又少，網絡搜索出也大部分出自哲學范疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。
我曾問過很多人，學好設計的秘訣是什么，又沒有方法？回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反復調試以達到視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創意夭折在版式設計上，那肯定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的要求其實并非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大多數設計師的軟肋。據調查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從小學畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現狀，說明構成學在這些基礎學科里得到了體現，使得日后設計工作得以油潤有余，揮灑自如。
誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發展的規律，美，也應有規律可循。抓住幾條定律，控制幾條回避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕松愉快，理論指導實際，應該是可行之路。
平面視覺設計總是要先視覺后設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數人眼睛對美的要求應該是統一的：畫面整體，元素構成默契，層次分明，重點突出。
首先是畫面要有層次，層次要分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。
其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現太空的感覺，問題是主體的元素塊在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，
才有可能吸引住眼球，然后才有可能占領所屬它的空間，設計時的方法應是先煩后簡，逐步去除多余的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也松散，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完整是畫面顯得干凈統一大氣的關鍵，這一點使得很多設計師經常感到困惑，其實調整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。
再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成里重要的一環，整個版式上色調明暗要對比開，白色現在也是非常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。